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sábado, 31 de agosto de 2013

Divertimentos también es un taller para todas las edades que tiene como objetivo dirigir la atención hacia la importancia del movimiento del cuerpo.
Publicado por Vicente el agosto 28, 2013

Los artistas cubanos Orisel Gaspar y Abel Fowler han presentando ayer en Vigo, su espectáculo Divertimentos. La representación tuvo lugar en el Centro Social A cova dos ratos situado en la rúa Romil número 3, en la ciudad de Vigo, Galicia.

Los dos artistas que residen actualmente en Galicia son partícipes de una singular relación creativa compartiendo una visión ética y estética del arte y el teatro de la que es muestra el espectáculo Divertimentos y los Talleres y otras iniciativas que en la actualidad les ocupan.

El espectáculo, interpretado por ambos actores, se dirige a público de todas las edades y es una invitación al juego con el cuerpo, un ir y venir de los sentidos y del movimiento, un estímulo a conectarnos con el niño que somos y a rescatar las estrategias y herramientas diarias que usa este para aprender.


miércoles, 9 de enero de 2013

OLGA CONNOR , ARTURO ARIAS-POLO Y SARAH MORENO
SMORENO@ELNUEVOHERALD.COM
Publicado el miércoles, 01.09.13
Pie de foto: El actor Armando Roblán en su camerino del Teatro Trail. Hector Gabino / El Nuevo Herald

Armando Roblán - Ampliar imagen El actor cubano Armando Roblán falleció hoy miércoles a las 4:20 a.m. en su casa de Coral Gables a consecuencia de un linfoma. Tenía 81 años.

Conocido por su extenso trabajo en el teatro, la radio y la televisión en Cuba y en el exilio, Roblán se destacó por su extraordinaria caracterización de Fidel Castro. Uno de sus triunfos fue mantener en cartelera en esta ciudad durante una década la obra de teatro humorística En los 90 Fidel revienta.

Roblán comenzó a imitar a Castro desde su llegada al poder en 1959 y en una ocasión incluso lo suplantó en una reunión del ASTA (Convención mundial de agentes de pasajes). Muchas veces fue confundido con el exgobernante cubano en sus giras por el país y quienes lo veían le hacían peticiones. Más tarde el gobierno le hizo exigencias de tipo político que él no podía cumplir y decidió marcharse de Cuba.


sábado, 27 de octubre de 2012

Por Luis de la Paz
Diario Las Américas

Jorge OviesRecuerdo como el escenario de Havanafama literalmente se llenó de energía y luz, cuando salió a escena Jorge Ovies ataviado en el personaje de Doña Augusta, en la obra Sucedió en La Habana. Fue un momento asombroso, que luego, en el intermedio, varias personas coincidimos en comentar como un instante mágico. Eso es, quizás, la mejor manera de resumir el trabajo de un actor, lograr que su sola presencia le imprima impulso y fuerza a la obra que interpreta. El actor cubano Jorge Ovies tiene esa fibra capaz de remontar con su trabajo una puesta.

Desde muy joven se interesó por el teatro. A principio de la Revolución, se inscribe en un curso de actuación. A los pocos meses es seleccionado para formar parte del grupo Teatro Estudio bajo la dirección de Raquel y Vicente Revuelta. Desde ese instante, el teatro ha sido su pasión… pasión que creyó desaparecería cuando decidió salir al exilio en 1971. Pero no fue así. En Nueva York, donde primero residió, retomó su carrera bajo la dirección de Francisco Morín, en La dama boba, de Lope de Vega, primera obra que Morín dirigía en la Gran Manzana, y luego, al trasladarse en Miami, en 1978, ha continuado trabajando sin cesar.

Jorge Ovies, comparte con los lectores de Diario Las Américas, algunas de sus experiencias.

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Tomado de: Diario Las Americas

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miércoles, 8 de agosto de 2012

Un documental narrado por el actor Andy García y centrado en la historia de cinco cubanos que se sumaron a la Revolución pero acabaron presos del castrismo y hoy viven en un mismo pueblo de EE.UU., será estrenado el 14 de agosto en el Festival de Cine Internacional de Nueva York.
Nueva York, EFE - 8 de agosto de 2012

Andy García - Ampliar imagen"Contacté a Andy García porque es una persona muy versada en el tema y porque para él es algo muy personal", afirmó hoy en una entrevista con Efe la directora y productora venezolana Gladys Bensimon, autora de "Celebrating Life in Union".

El actor cubano-estadounidense, que se hace cargo de la narración tanto en la versión en inglés como en español, se siente "muy identificado" con esta historia, porque su familia también tuvo que salir de Cuba, "al igual que miles de personas", dijo Bensimon.

El filme narra la historia de estos cubanos que terminaron en las cárceles del castrismo después de haber luchado en la Revolución y ser "traicionados por su líder" Fidel Castro, según la cineasta, quien destacó la "hermandad" que les ha mantenido unidos y décadas después viven en Union City (Nueva Jersey).

"Sus historias me conmovieron, sobre todo verles llorar al recordar cómo mataron a sus amigos, como Aldo Chaviano, el único que sobrevivió de un grupo de 19 personas, que vio como fusilaban a sus compañeros", dijo Bensimo.

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Tomado de: Que.es

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sábado, 18 de junio de 2011

El actor llegó a México en 2010 para trabajar en 'Una familia con suerte'.
Marco A. Álvarez
TvNotas.com.mx
Ampliar imagenEl cubano Pedro Moreno (de 30 años), quien actualmente le da vida a 'Enzo Rinaldi', en la novela 'Una familia con suerte', reveló a TVNotas que hace 10 años buscó su libertad al irse de su país: "Escapé junto a mi papá en bote y al llegar a Florida trabajé en la construcción y de panadero".

Moreno buscó el 'sueño americano' en Estados Unidos para tratar de tener una mejor calidad de vida, y luego de trabajar de lo que fuera, tuvo la oportunidad de ingresar a un reality show que le abrió las puertas de la actuación y hoy vive feliz con su familia en Miami, al lado de su esposa Bárbara Moreno (de 30 años), y sus hijos: Alexandra (de 6; de un matrimonio anterior de ella) y Pedro (de 3).

Más de Pedro Moreno

* Comenzó su carrera como modelo. Participó en el reality 'Protagonistas de novela' (2002), debutó en televisión en la serie 'The Teens', y Telemundo le da la oportunidad en novelas como 'Amor descarado', 'La mujer en el espejo' y 'La viuda de blanco'.

* En 2010, fue 'Braulio Valdés' en la telenovela 'Sacrificio de mujer', de Venevisión.

* El año pasado se incorporó a las filas de Televisa y Juan Osorio lo llamó para que fuera 'Enzo Rinaldi', en 'Una familia con suerte'.

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domingo, 11 de julio de 2010

Diario Las Americas
Publicado el 07-10-2010
Autor: Por Jesús Hernández

Roberto San Martin - Ampliar imagenLo conocemos por Tito de la película Habana Blues y también por Yago el cubano de Aquí no hay quien viva. Pero su nombre es Roberto San Martín. Viene a Miami a reencontrarse con la familia y actuar junto a su madre, la actriz Susana Pérez, en The Place el domingo 11.

“Lo difícil de la espera no ha sido (precisamente) la imposibilidad de compartir los mejores momentos de mi vida, sino la razón por la cual ha sucedido”, manifestaba a La Revista del Diario el actor cubano afincado en España. Motivo que únicamente relaciona a “una persona que no le da la gana de cambiar, evolucionar o morirse simplemente”, ampliaba en franca referencia al dictador cubano F. Castro.

Habana Blues cuenta la historia de dos jóvenes músicos cubanos, prácticamente marginados en su país, que amasan la idea de irse al exterior con un contrato bajo el brazo. Un filme que denuncia la realidad cubana aunque no menciona culpables.

“No creo que el objetivo era mostrar culpables”, esclarecía el actor. “No creo que sea un director español quien deba nombrar culpables. Para eso estamos los cubanos. La Generación Y, Guillermo Fariñas (en huelga de hambre) y el pueblo que poco a poco levanta la voz”, agregaba...

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viernes, 2 de abril de 2010

Diario Las Americas
Por Vivian Crucet
Vcrucet@diariolasamericas.com

Andy GarciaEn una cándida entrevista con DIARIO LAS AMERICAS, Andy García nos habló de su última película, una comedia titulada “City Island”, de su anhelo y pasión constante por la liberta de su patria, Cuba, y del dote de actuación que corre por las venas de su familia.

En "City Island", García interpreta, como algo parecido a su realidad, a un padre de familia que tiene que balancear diferentes crisis personales en un hogar cuyas mentiras se confunden con la verdad. Su personaje, específicamente, esconde de su esposa que toma clases de actuación; la esposa (Julianna Margulies) esconde que fuma y piensa que su marido la engaña; una hija (Dominik García Lorido, hija de García) trabaja como bailarina sensual; un hijo menor obsesionado con las mujeres gruesas y otros con problemas delictivos...

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viernes, 3 de julio de 2009

POR ERWIN PEREZ
ESPECIAL/EL NUEVO HERALD
Publicado el viernes, 07.03.09
Foto: CM GUERRERO/EL NUEVO HERALD

Está en la historia del cine por su participación en Scarface y en el corazón de los primeros inmigrantes cubanos por su papel de Rocky Echevarría en Qué pasa, USA?, pero Steven Bauer va por más. A los 52 años, el gran actor cubanoamericano --nació en La Habana-- dice que se siente como nuevo, pese a los vaivenes personales que ha sufrido. Espera el estreno de varias películas en las que ha actuado, y produce --junto a Ana Margarita Martínez y otros amigos-- Work of Genius, un reality show sobre arte que aparecerá en la cadena Fox desde el 4 de octubre.

Por grabaciones de ese programa permanece durante varios días en Miami, donde creció y tiene a sus padres y su hermano. Sus hijos, Alexander --que tuvo con la actriz Melanie Griffith en el primero de sus tres matrimonios-- y Dylan, son artistas también y viven en Nueva York. De guayabera negra y sombrero blanco, Bauer conversa con El Nuevo Herald en una butaca del Teatro Artime, donde presencia las grabaciones de Work of Genius. Luce sereno, entusiasta, aunque algo dolorido de la espalda por haber jugado fútbol americano en una piscina. ''Me olvidé que tengo 52 años'', bromea...

Para leer toda la entrevista, hacer clic [aquí]


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miércoles, 11 de febrero de 2009

SARAH MORENO
El Nuevo Herald
Publicado el viernes 06 de febrero del 2009

Pedro MorenoQuien ve a Pedro Moreno pistola en mano y exhibiendo la excelente forma física que ha conseguido para poder representar en la telenovela El rostro de Analía a un policía antinarcóticos que se infiltra en una pandilla de Los Angeles, puede calcular en toda su dimensión lo maduro y disciplinado que es el actor cubano.

Moreno ha logrado penetrar a fondo la psicología de su personaje, quien intenta ganarse la confianza de un mafioso representado por Gabriel Porras. ''Vi Donnie Brasco tres o cuatro veces'', cuenta de su interés en el filme de 1997 que le permitió estudiar las actuaciones de Johnny Depp y Al Pacino...

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jueves, 27 de noviembre de 2008

El Nuevo Herald
The Associated Press

El actor cubano César Évora viajará a Puerto Rico para protagonizar con la actriz boricua Cordelia González la obra teatral "Pareja abierta".
La pieza subirá a escena en el Teatro Georgetti de Santurce el 6 de febrero.

La trama gira en torno a una pareja que lleva muchos años de matrimonio y el varón decide reinventar la vida conyugal para evitar la monotonía relacionándose con otras mujeres.

La esposa acepta el acuerdo aunque no le agrade. Pero cuando decide hacer lo mismo que el marido, comienzan los enredos.

"Es una comedia en que se interactúa muchísimo con el público. No es una obra nueva para mí, porque la produje en México con los primeros actores Rebeca Jones y Alejandro Camacho", apuntó el productor Raymond Gerena.

Aseguró que Évora ya tiene visado, por lo que no prevé que haya problemas como le ocurrió cuando no pudo llegar a la isla para participar junto a la actriz mexicana Angélica Aragón en la obra "Cartas de amor".

"Ya César Evora tiene su visa de trabajo aprobada y permanecerá aquí durante todo el mes de enero ensayando la obra", enfatizó Gerena.

La comedia, dirigida por Albert Rodríguez, se basa en la obra del italiano Darío Fo.


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miércoles, 13 de agosto de 2008

ARTURO ARIAS-POLO
El Nuevo Herald

Alex Fumero''Si la sala se llena, el show debe tener algo especial. La crítica es una cosa y lo que te diga tu pariente es otra. La gente se guía por el pariente y no por los periódicos'', dijo el actor Alex Fumero cuando se refirió a algunos comentarios negativos sobre Miami libre, el musical que coprotagoniza en la sala John S. and James L. Knight del Adrienne Arsht Center desde hace tres semanas.

Fumero no oculta su alegría por haber sido seleccionado para interpretar al Eleguá, deidad del panteón santero cubano que narra la historia del balsero Pepito con fondo musical timbero.

''Me estoy divirtiendo muchísimo'', afirmó desde su casa de Key Biscayne. ``Jamás he visto una obra en Broadway donde la gente se sienta, ordena tragos y los actores se mueven entre el público. ¡Es algo único!''

En cuanto a los controversiales arquetipos expuestos en el espectáculo, tan condenados por algunos expertos, el actor de 25 años explicó que se trata de una propuesta dirigida por Toby Gough --``un director muy tradicional''--, cuyo propósito es reflejar los rasgos distintivos de los cubanos de aquí y de allá.

''Cuando no se tiene en cuenta que la cubanidad no es algo estático siempre se corre el riesgo de caer en los estereotipos'', subrayó. 'Nuestra cultura tiene muchas facetas, por eso algunos se preguntan si los cubanos `son así'. Pero lo cierto es que muchos miembros del ballet de Miami libre nacieron y vivieron en solares de Cuba''.

Cuando a Fumero lo llamaron para el musical se encontraba interpretando al personaje de Franklin en Everything Will Be Different en una puesta conducida por su autor, Mark Schultz, para el Mad Cat Theatre Company del Design Distrit. El hecho de ser cubanoamericano y su facilidad para actuar tanto en inglés como en español lo convirtieron en candidato ideal para integrar el conjunto.

''Mi papel ha ido evolucionando con la obra'', explica el actor, que nunca imaginó cuán diferente sería la versión original de la que ahora se representa. ''Como se han añadido muchos textos sobre la marcha, aprendí a memorizarlos de oído porque no ha habido tiempo de escribirlos'', reveló. ``Lo que sí está claro es que Miami libre es un híbrido de estructuras muy interesante, por eso me asombra que los críticos no la ubiquen en su contexto''.

A principios de año, cuando Alex asumió El Predicador de la tragicomedia El Super, recibió un entrenamiento muy especial que le enseñó a ''actuar en cubano''. Aquella experiencia distaba de lo aprendido durante su etapa estudiantil en New York University (NYU), donde eliminó su acento miamense y reflexionó sobre sus raíces.

'Los latinos expresamos nuestras emociones de una manera exagerada, algo que para ellos [los profesores] no es correcto. En NYU me di cuenta de que me había criado en un mundo diferente y que los cubanos `actuamos' cuando hablamos''. Para su sorpresa, el joven experimentó una sensación inesperada desde que llegó al primer ensayor de El Super.

'Nunca había trabajado en un ambiente tan cubanazo, sólo de muy niño participé en uno de los episodios de [la serie de televisión humorística] Corte tropical. Sin embargo, El Super solidificó mi identidad cubana de una manera auténtica, sentí que tenía mucho en común con el elenco y que no sólo me identificaba con mis padres. Allí me di cuenta de que nunca había `fingido' ser cubano, que aunque nunca he estado en Cuba. Lo mío es algo verdadero, a pesar de no haber estado nunca en Cuba''.

En cuanto a los modelos que lo han inspirado en su carrera, Fumero no vacila en mencionar a Andy García, Raúl Juliá y George Clooney, una estrella como la que aspira ser en el futuro.

''Como también me interesa mucho el mercado hispano comenzaré a recibir clases de dicción en español'', anunció el actor, quien no esconde su admiración por sus colegas de las telenovelas. ``Les tengo mucho respeto porque nadie tiene idea de lo difícil que resulta actuar para tres cámaras a la vez. Además, una telenovela abre muchas puertas''.

¿Piensa echar raíces en Miami? ``Toby me habló de una obra en Australia cuando concluya esta temporada de Miami libre. Mientras tanto, seguiré trabajando en The Tonners, una serie sobre reggaetoneros que vengo desarrollando con el productor Marco Ramírez. La vida de un actor es el día a día''.

aarias-polo@herald.com



Alex Fumero en 'Miami libre'. Adrienne Arsht Center, 1300 Biscayne Blvd. Jueves a domingo. Informes: www.arshtcenter.org / (305) 949-6722 y (786) 468-2326.


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domingo, 30 de marzo de 2008

Publicado el 03-29-2008

Por Luis de la Paz
Diario Las Américas

ROSENDO ROSELL
ROSENDO ROSELL

De este cronista, escritor, actor, locutor, compositor de memorables temas musicales como Calculadora y animador de espectáculos, se puede decir que es una figura integral, polifacética y única en el panorama del arte cubano.

Rosendo Rosell, que estará cumpliendo 90 años el próximo junio, mantiene una mente lúcida, algo que es admirable (y envidiable), conservando también el don de la oportunidad, acudiendo con brillantes y chispeantes salidas. Le pregunto: ¿Ha vivido usted mucho? No lo suficiente, responde. Luego indago: Cuando mira al pasado ¿puede decir la frase popular “que me quiten lo bailado”? Su inmediata contestación: No, porque yo quiero seguir bailando. Al tomarle una foto le digo: Maestro, ya voy a apretar el botón. Su réplica fue: Aprieta el botón, no la rosa.... y así sucesivamente, a lo largo de una entrevista de más de una hora. Para el animador el humor “es una expansión del espíritu que desahoga los pesares que se puedan tener. El humor ve las cosas desde diferentes puntos como las ve la mayoría de las personas. Lo contrario a la lógica, buscar lo ilógico, ése es el sentido del humor”...

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Publicado el sábado 29 de marzo del 2008

JORGE EBRO
El Nuevo Herald


SABATER HA dado vida a disímiles personas, desde un vagabundo y un carnicero, que hizo populares en Seguro que Yes, hasta el Sargento Godínez, de Sábado Gigante, por el que es conocido en toda América Latina - C.M. Guerrero / El Nuevo Herald

Nada pone más serio a Emmanuel Sabater que una pregunta sobre el humor.

Después de todo, él es de los que cree firmemente que hacer reír es lo más serio del mundo, sobre todo cuando se ha dedicado casi una vida a arrancarle sonrisas al resto de la humanidad.

"No es que uno no se divierta, sino que siempre queda la duda acerca de la calidad de un chiste'', explica. "¿Sacará carcajadas, una sonrisa débil, no pasará nada? Un humorista, de tanto pensar, se vuelve medio filósofo''...

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viernes, 2 de noviembre de 2007

El Nuevo Herald
NORMA NIURKA

Jorge Hernández
Jorge Hernández

Más que un cantante, más que un actor, Jorge Hernández es un comunicador, un cuentero, juglar moderno que usa la épica y la lírica. Con la anécdota y la música, el verso elegante y el sabor cubano, Jorge hace de un encuentro dominical una deliciosa tertulia, el relajo con orden.

¿Cómo describir a un artista que, abrazado a la guitarra, saca de la voz diáfana sones, guarachas y boleros --trova tradicional o de su propia cosecha-- y matiza su canto con cuentos ensayados disciplinadamente que parecen improvisaciones al desgaire.

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jueves, 19 de julio de 2007

Piquio.com

Alexis Valdés y Javier Veiga
Alexis Valdés y Javier Veiga

Los dos cómicos presentarán hasta el domingo el espectáculo 'Humor en Blanco y Negro'

Miércoles, 18 de julio de 2007.- Este viernes arranca el ciclo de teatro estival Caja Cantabria Talía 2007, que, hasta el 2 de septiembre, traerá hasta la región a siete compañías teatrales con propuestas originales y diferentes.

El telón se abrirá con los cómicos Alexis Valdés y Javier Veiga, quienes ofrecerán al público su espectáculos 'Humor en Blanco y Negro'. La primera actuación será el viernes a las 20:00 horas, pero habrá más ocasiones para ver el espectáculo, pues estarán en el Modesto Tapia hasta el domingo. El viernes habrá otra sesión a las 22:30 horas; el sábado, a las 20:00 y 22:30 horas; y el domingo a las 20:00 horas.

Las entradas se podrán adquirir en la red habitual de cajeros de Caja Cantabria, en el 902 12 12 12 y en www.cajacantabria.com

Humor en Blanco y Negro

Dos actores cómicos, Javier Veiga y Alexis Valdés, compañeros en espectáculos como Cinco Hombres.com o El club de la comedia, deciden unirse en Humor blanco y Negro. El espectáculo se estructura en dos partes, la primera de ellas recorre lo mejor de los montajes que cada uno de ellos mantiene sobre los escenarios de forma individual, Un Cubano en la Corte del Rey Juan y Tonto el Que lo Lea.

La segunda parte, reúne a ambos para reflexionar sobre las cosas que preocupan al ser humano como la amistad, la música, la policía, los negros, Dios, la televisión o las mujeres.

Talía 2007

Desde el 20 de julio y hasta el dos de septiembre siete compañías ofrecerán un total de 25 representaciones que van a suponer el paso por nuestro escenario de nombres como Alexis Valdés, María Luisa Merlo, Pedro Reyes, Enrique San Francisco o Jorge Sanz.

Piezas avaladas por el éxito de su adaptación a la gran pantalla como Descalzos por el Parque o Asesinato en Manhatan se alternan en este ciclo con clásicos contemporáneos de los escenarios como Un adulterio casi decente y propuestas que en clave de humor reflexionan sobre realidades plenamente actuales como La Curva de la felicidad o El día del Padre.


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lunes, 16 de julio de 2007

[Mensaje recibido por correo electrónico]

Ampliar imagen
Escena de la obra de teatro "Luz Divina, Santera, Espiritista de una a cinco.

“Luz Divina, Santera, Espiritista de una a cinco”

EN UN HOMENAJE A SU AUTOR: Raúl de Cárdenas.

Día: 27 de Julio de 2007

Hora: 8:00 PM

Lugar: Havanafama Teatro Estudio

1165 SW 6Th St. Miami 33138

Havanafama rinde un modesto homenaje a uno de los más importantes dramaturgos cubanos, Raúl de Cárdenas.

Autor de innumerables obras teatrales de diferentes géneros, entre las que se destacan: “La Palangana”, “Las Carbonell de la calle Obispo”, “Recuerdos de Familia”, “Un hombre al amanecer”, “Sucedió en la Habana”, “Se van las Capote”, entre otras.

Además importantes premios le han sido otorgados por su larga y talentosa labor, tales como: “ACCA”, “Letras de Oro”, “La Rosa Blanca”, etc.

Será una noche inolvidable. Contaremos con la presencia de Raúl de Cárdenas, así como disfrutaremos de una de las comedias más simpáticas de este autor y conoceremos un poco más sobre su obra.

Los espacios son limitados. Llame para reservar el suyo.

305-324-1300 o 786-319-1716


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miércoles, 11 de julio de 2007

Entrevista con el Director de Cine ROLANDO DIAZ

Contacto Magazine
Por JESUS HERNANDEZ CUELLAR

El actor cubano Reynaldo Miravalles. (Foto: Cercanía)
El actor cubano Reynaldo Miravalles. (Foto: Cercanía)

Con mucha pasión y muchas dificultades para su distribución, el director de cine Rolando Díaz filmó en Miami el largometraje Cercanía, una cinta sobre la relación de un padre con su hijo, la lucha por la supervivencia de los exiliados cubanos y los eternos y universales sobresaltos del amor. Residente en Canarias, España, Díaz filmó esta película motivado por su experiencia en el sur de Florida, y porque creyó firmemente que se la debía a sus dos millones de coterráneos radicados en Miami, Cuba y el resto del mundo.

El siguiente es un diálogo entre Contacto Magazine y Rolando Díaz sobre esta película, sobre el cine cubano y acerca de las oportunidades que los nuevos medios como Internet ofrecen al mundo del cine.

J.H.C.- Tocar la realidad cubana desde el exilio es una meta compleja. ¿Cómo surgió la idea de Cercanía y cuál es el propósito de la película?

R.D.- La película surge de una necesidad apremiante; tenía que contar mi experiencia en Miami, pues aunque vivo en las Islas Canarias, España, visito con mucha frecuencia esta ciudad y le debía esta película a los cubanos, de dentro y de fuera. De alguna manera, es la experiencia de una buena parte del exilio, donde quiera que esté y sabía que también llegaría, a pesar de prohibiciones, con mucha fuerza a Cuba, como de hecho está sucediendo.

Otra cosa que me animó fue contar algo que mi hermano Jesús había limitado a la mirada de los de adentro (como lo hubiera hecho yo en aquel entonces) en su película de inicio de los 80, Lejanía. Quería complementar aquel acercamiento con una visión que estoy seguro Jesús, ya fallecido en el exilio, compartiría hoy, aunque por supuesto, que él la habría contado de otra manera. Quise hacer ese homenaje a mi hermano, una persona muy importante en mi vida.

Y la complejidad de la meta se hace más evidente a posteriori, una vez concluída la película. Cercanía es un film difícil de colocar en el mercado del Cine Alternativo y los festivales, muy dominados por la izquierda de mirada simplificadora u oportunista que cierra las puertas a este tipo de historias no vista con buenos ojos desde la Cuba oficial. Lo único que queda es la satisfacción de haberla realizado, pero como sabemos, no es suficiente, aunque siempre queda la esperanza de que algún día estas películas (Cercanía no es la única que ha corrido esa suerte) ocupen el lugar que les corresponde.

J.H.C .- Por lo que hemos visto, el elenco está formado por actores fuertes. ¿Cómo se produjo el proceso de componer ese elenco?

R.D.- No fue difícil hacerlo, en Miami reside una gran cantidad de actores cubanos de todas las generaciones, actores de calidad y prestigio. Muchos son buenos amigos míos y escribí el guión para los intérpretes que están en la película. Fue un gran privilegio para mí tener como protagonista principal a Reynaldo Miravalles y haber gozado de la confianza del resto del reparto. El crítico norteamericano Greg Baker escribió en el Miami New Times a proposito del estreno de Cercanía que Reynaldo Miravalles, Carlos Cruz y Ana Viña ( tres de los protagonistas de la película) son el equivalente para el cine cubano a lo que son Robert Duval, Jamie Foxx y Dianne Keaton para el cine norteamericano. Comparto su criterio.

J.H.C.- Los cineastas cubanos que viven fuera de Cuba se quejan de que tienen pocas oportunidades para producir temas cubanos. ¿Ha sido éste tu caso? ¿Has afrontado algún tipo de censura o limitaciones en este sentido?

R.D.- Censura de ideas ninguna. Escribí y realicé la película en absoluta libertad. Pero los recursos económicos fueron pocos, y aunque aportados con gran ilusión por mi pequeña empresa española y la ayuda de una fundación internacional, fueron los amigos y la familia los que pasaron un inmenso trabajo para poderla sacar adelante junto conmigo. El problema grande, que ya anuncié, viene a la hora de distribuir una película pequeña. Es catalogada de "local" por las grandes compañías de Hollywood que han proclamado que no les interesa el tema cubano, y como ya expresé, la indiferencia del resto del sistema; distribución y festivales, nos coloca en una situación difícil. La película es arrinconada y aunque el éxito en Miami y entre los cubanos en general, es muy alto, se produce un extraño proceso que la limita a otros públicos, cuando en realidad lo que cuenta el film es muy universal: El reencuentro de un padre y un hijo, separados por la emigarción y el exilio. La soledad de la vejez y el deseo de no dejarse vencer bajo ninguna circunstancia adversa y el amor, que es válido y hermoso a cualquier edad de la vida.

La universalidad del film la comprobamos en la premiere que realizamos en Berlín, ante un público compuesto en un 98% por alemanes, la respuesta fue muy cálida y cercana al conflicto de la historia. Me parecía estar en un cine de Miami, que recibió la película con extremo calor humano. Por cierto, que esa exhibición la preparó el cineasta cubano Fernando Pérez con el apoyo de los Cines Arsenal, toda una institución en Berlín.

J.H.C .- ¿Cuál es el presente - y el futuro - del cine cubano luego de la caída del Muro de Berlín y la desintegración de la Unión Soviética, es decir en el nuevo orden de hoy día?

R.D.- El cine cubano, en palabras mayores y siendo exigentes, está estancado. Será muy difícil, desde mi punto de vista, que hagamos, ni los de adentro, ni los de afuera, una sostenida cantidad de películas de calidad. Estamos demasiado sumidos en la inmediatez de nuestros asuntos, de una manera exageradamente próxima y pasional, en ocasiones también pretenciosa y el buen cine necesita de la distancia, de la reflexión a fondo, de la calma y la sencillez en la complejidad, circunstancias de las que, desdichadamente, por ahora, los cubanos no parecemos disfrutar. También necesitamos un clima de diálogo, de discusión de altos vuelos en lo artístico, abierta y sin barreras de ningún tipo y el momento no es nada propicio para eso. La Cuba fracturada continuará así por un tiempo. Al menos ese es mi criterio.

En cuanto a la producción referida a la cantidad de películas, el cine de adentro lleva ventaja al del exilio. Las subvenciones y las ayudas internacionales de diverso tipo, generalmente interesadas, continuarán llegando a la Isla, muchas veces respaldadas por organismos o cinematografías que ven un espacio de beneficio para invertir pequeñas cantidades que después hacen fácilmente rentables por los sistemas de ayuda al cine que tiene, por ejemplo, la Unión Europea. También se debe tener en cuenta que en Cuba existe la infraestructura que brinda el organismo estatal, el ICAIC que ofrece un fuerte apoyo y por ende, abarata el costo del producto.

Por su parte el cine del exilio sufrirá siempre el hecho de la discriminación al referirse al tema cubano y la tremenda eficacia de una brutal maquinaria propagandística al sevicio de demonizar y marginar (con más o menos sutileza en dependencia del caso y con toda la fuerza que conservan aun) todo lo realizado fuera de Cuba. A esto se suma la dificultad para producir por estos lares, donde sino hay resultados económicos, las cosas no funcionan. Así de claro. La única esperanza es sensibilizar a nuestro espectador y a posibles inversores y continuar insistiendo en la verdad que nos asiste.

J.H.C .- La cultura de masas ha triunfado a través de la televisión y la supertecnología del nuevo cine casi computarizado ¿Queda algún espacio para el cine de autor en este nuevo esquema, o está muerto?

R.D.- Muerto no está. Se da una contradicción, producir se hace y se hará más barato, las nuevas tecnologías digitales lo permiten, pero se chocará con la posibilidad de distribuir, que aunque es un sector que también se hace más abierto y accesible con la digitalización, sigue siendo difícil de penetrar a lo grande, sobre todos para productos tan específicos como podrían ser las películas cubanas realizadas desde el exilio por los motivos que ya he expresado anteriormente.

J.H.C .- Internet se ha consolidado como un nuevo medio. ¿Hay nuevas posiblidades para la producción cinematográfica en Internet o alrededor de Internet?

Internet, referido a este tema, es la libertad casi absoluta. Se puede producir y colgar en la Red lo que uno desee, pero sino viene la suerte, inesperada y caprichosa que te coloque en el número uno (Las Chongas de Hialeah son el ejemplo cercano más reciente en You Tube) se necesita de una gran publicidad y el "boca a boca", salvo muy contados casos, no puede suplirla. ¿Cómo das a conocer tu producto? Esa sigue siendo la gran pregunta. Para Internet y para lo que no es Internet. Es por eso que las grandes compañías del Audiovisual dedican más de la mitad de sus presupuestos al marketing y al mercadeo. Lo importante es que la gente se entere de lo que produces, incluso es más importante que la calidad del producto en sí, y eso es dramático para el cine independiente.

J.H.C .- Cómo se puede ver o adquirir Cercanía? ¿Algún sitio web o dirección fisica?

R.D.- En el caso específico de Cercanía, la película se puede comprar en Internet visitando la página web de la película o la de la compañía que la distribuye, LunaAzulFilms.


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viernes, 22 de junio de 2007

DORALUZ VARGAS
Especial/El Nuevi Herald

Francisco Gattorno

Francisco Gattorno se desnuda para el público de Miami, y su espectáculo se verá en la obra de teatro Descarados. El guapo actor cubano, reconocido por su participación en muchas telenovelas, y que ganó fama mundial gracias al filme cubano Fresa y chocolate, ahora se dejará ver en traje de Adán, pero sin la hoja. Lo bueno del cuento es que Ga-ttorno no estará solito, con él se exhibirán en escena un pelotón de actores que interpretan a un grupo de inmigrantes, que por culpa del desempleo tienen que desnudarse. La adaptación de la obra original, Ladies Night, de Anthony McCarten y Stephen Sinclair, de gran éxito mundial, estará realizada por Manuel Mendoza, e integrada por un grupo de actores como Bobby Larios, Franklin Virguez, Julián Gil, Carlos Mesber, Jhonny Lozada, Carlos Yustis y Héctor Soberón, entre otros. En la gran premiere --que será el 12 de julio en el Miami Beach Byron Carlyle Theater- estos Descarados nos traerán un espectáculo divertido que nos hará reír, llorar y sonrojarnos, porque todos saldrán totalmente encuerados.

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lunes, 4 de junio de 2007

Publicado el 06-02-2007

Por Ena Curnow
DIARIO LAS AMÉRICAS

La obra “Charla” a chat with José Martí” escrita e interpretada por el dramaturgo Chaz Mena se presenta desde el 14 de junio en el Wertheim Performing Arts Center de FIU.

Habla con fogosidad y encanto al auditorio, se para firme, tiene la frente amplia y el bigote espeso, la mirada brillante y profunda, viste todo de negro (con su inseparable levita) y transpira por cada poro de su cuerpo un amor infinito por Cuba, un patriotismo rayano en el delirio…

“Para Cuba que sufre, la primera palabra. De altar se ha de tomar a Cuba, para ofrendarle nuestra vida, y no de pedestal, para levantarnos sobre ella”…

Pero no es José Martí el que está en escena es el actor Chaz Mena que lo interpreta en la obra de su autoría “Charla” a chat with José Martí”, que se presenta a partir de este 14 de junio en el Wertheim Performing Arts Center de FIU (11200 SW 8th St. Miami. (Telf 305-348-1991) bajo el auspicio del Cuban Research Institute (CRI), Departamento de Teatro y Danza. La pieza hace su debut en grande en Miami luego de cortas presentaciones en Ocala, Tampa, Ibor City, Nueva York.

“He escogido ese instante porque a partir de entonces la vida y trayectoria de Martí dan un vuelco absoluto. Hacía sólo unos años, él se había alejado del movimiento por disparidades con Máximo Gómez (le había dicho al Generalísimo que un pueblo no se funda como se manda un campamento). Muchos exiliados no le creían, no lo veían como un líder. Sin embargo, pocos meses después emerge como el delegado del Partido Revolucionario Cubano, que toma las riendas de la guerra en Cuba”, explica Chaz, curiosamente encarnando fuera de las tablas al mismísimo Apóstol, con igual fuerza en la palabra y la emoción contenida en el pecho… y hasta en los gestos. Chaz sabe que Martí no separa la ética de la estética y que él como nadie conoció “que es de actor usar el cuerpo plásticamente”.

Chaz nació en Nueva York; sus padres, cubanos, emigraron a la gran ciudad en 1961, cuando el comunismo se adueñó de la Isla, pero fue su abuelo Manuel Andrés Gutiérrez quien le inculcó las ideas martianas desde el momento que le regaló su primer libro, “La Edad de Oro”, dedicándoselo con estas palabras: “Para un niño cubano en Nueva York”.

El actor y escritor estudió Literatura Inglesa en Barry University –la familia se mudó para Miami cuando él tenía unos seis años - se graduó de arte dramático en Carnegie-Mellon University y en Wynn Handeman, en New York, luego se ganó una beca para estudiar en la Escuela de Arte de Moscú. La obra que presenta, sin embargo, es el fruto de años de estudios sobre la figura cimera del pensamiento político cubano. Hoy en día quizás él sea uno de los que más conoce la sicología de José Martí. Pero reconoce: “No hago la obra como un experto sobre Martí sino como amante de su obra”.

Aparte de Chaz, el público, quien al final de la obra interactúa, haciéndole preguntas sobre el momento que recrea, la obra cuenta con el complemento valiosísimo de la música original compuesta por Andy Guthrie, convertido en cubano desde el momento que conoció a Chaz. (www.andyguthrie.com)

“La importancia de esta obra es que el público adquiera un conocimiento primario de Martí. Que la comunidad anglo se asome a su pensamiento y se motive a estudiar su pensamiento”, comenta el dramaturgo en cuanto al objetivo de la puesta en escena. En cuanto al exilio –su leitmotiv- “que aprenda de la emigración del siglo XIX, que tuvo características semejantes a las suyas y supo unirse para salvar sus diferencias y alcanzar así la independencia de Cuba”.

Chaz Mena termina este domingo la obra “The boy from Rusia” que presenta en el Actor’s Playhouse en Coral Gables y tiene un extenso currículo en la actuación, tanto en el teatro como en la televisión. Recientemente apareció en “Morder of Isaac” e hizo la última temporada de “Anna in the Tropics”, nominada para el Tony-award. También actuó en la obra nominada dos veces al prestigioso premio ACE: “Sisters and a Piano” y su versión musical “Bright Lights Big City”. Otra de sus magníficas actuaciones estuvo en la Casa de Bernarda Alba, de Lorca, presentada con éxito rotundo Nueva York. (Ver www.chazmena.com)

Enlace recomendado: www.chazmena.com


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jueves, 17 de mayo de 2007

MANUEL EDUARDO SOTO
El Nuevo Herald

Steven BauerDirigir la primera película después de graduarse de la universidad no es una tarea muy fácil, especialmente cuando no se conoce muy bien el medio, pero Verena Faden, una miamense de 23 años, puede considerarse una profesional afortunada, ya que consiguió la colaboración de dos estrellas de nombre para llevar a la pantalla Category 4, sobre una familia cubana en crisis que debe hacer frente a un huracán categoría 4.

Faden, quien está a punto de graduarse en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, recibió la ayuda de valor incalculable del consagrado actor de cine Steven Bauer, protagonista de cintas como Scarface y La Fiesta del Chivo, y de la actriz de telenovelas Ivelín Giró, de destacada participación en El Zorro y Tierra de pasiones.

''Fue una experiencia muy linda'', dijo Bauer en reciente conversación con El Nuevo Herald desde Los Angeles, mientras preparaba maletas para viajar a Nueva York a filmar Session, donde le corresponde hacer el papel de un psiquiatra. ``Verena es muy preparada y me permitió participar en el casting. A Ivelín la conozco desde que era modelo en París y sé de su talento artístico, por lo que la recomendé para que fuera mi compañera en Category 4''.

Otro factor que llevó a Bauer a formar parte del elenco fue que a él le encanta ayudar a los jóvenes con talento, por lo que se interesó inmediatamente en la película de cortometraje de Verena, ``primero, porque era descendiente de cubanos y porque me impresionó por ser una persona tan decidida. Además, me contó que estaba estudiando cine en Nueva York, lo que me conmovió porque un hijo mío también está estudiando allí, aunque él es músico''.

Ivelín, por su parte, coincidió con Bauer en calificar de ''una experiencia muy hermosa'' su trabajo en Category 4. ``La directora estaba buscando una mujer mayor, pero yo le pedí que me diera la oportunidad de hacer una audición para el papel. Con la ayuda del maquillaje, lucía más severa y pensé en mi madre. A Verena la gustó mucho y me escogió''.

La bella actriz cubana aprovechó de elogiar en la entrevista con El Nuevo Herald a su compañero en el filme diciendo que ``Steven es un grandísimo actor, lo admiro muchísimo, es muy buen amigo en el trabajo. Hacía tiempo que no nos veíamos y se puso muy contento cuando me presenté al casting''.

Ivelín, para quien Category 4 es su tercera película, después de Bad Boy 2 y Hey DJ, contó que se introdujo tanto en su personaje que ``cuando se terminó la filmación, me quedé triste''.

Category 4 es sobre un matrimonio joven con dos hijos que se encuentran en una etapa crítica, pues ella no soporta a su marido, contó Ivelín, quien casualmente se encontraba en Miami en el momento de la entrevista, en un descanso de su trabajo en El Zorro, que se graba en Bogotá.•

esoto@herald.com

Estreno de 'Category 4' el 19 de mayo, a las 7:30 p.m., en el Teatro Tower, 1508 SW Calle Ocho. Para los boletos llamar al (305) 632-3113.


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