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domingo, 9 de marzo de 2014

La actriz cubana comparte detalles de su conmovedor personaje en el El último Fouetté, obra que la trae de regreso a las tablas y se presenta en la Casa del TÉatro
Luis Leonel León | Especial
SAT MAR 8 2014 05:41
desdeestaventana.blogspot.com

Rosa Vasconcelos
Rosa Vasconcelos. (Luis Leonel León)

Rosa Vasconcelos se reconoce como una mujer habanera y teatral, pasional y meticulosa, adicta a la familia y al trabajo, amante del silencio semántico de los escenarios, que trabajó 18 años como actriz aficionada, sin cobrar un centavo en el grupo de su barrio, Casa de la Cultura de Arroyo Naranjo, hasta que a los 30 la contrataron en una compañía profesional donde combinó el teatro infantil con su pasión por el monólogo. Luego integró Teatro El Público, bajo la dirección de Carlos Díaz, llevando a escena La loca de Chaillot y Cabaret Alemán. Había interpretado roles en series y películas para TV, pero en 2009 el director Juan Carlos Cremata le propuso protagonizar El premio flaco, filme con el que alcanzó importantes reconocimientos. Desde hace dos años reside en Miami y por estos días regresa a las tablas con su más exitoso monólogo: El último Fouetté, en la Casa del TÉatro.


sábado, 31 de agosto de 2013

Divertimentos también es un taller para todas las edades que tiene como objetivo dirigir la atención hacia la importancia del movimiento del cuerpo.
Publicado por Vicente el agosto 28, 2013

Los artistas cubanos Orisel Gaspar y Abel Fowler han presentando ayer en Vigo, su espectáculo Divertimentos. La representación tuvo lugar en el Centro Social A cova dos ratos situado en la rúa Romil número 3, en la ciudad de Vigo, Galicia.

Los dos artistas que residen actualmente en Galicia son partícipes de una singular relación creativa compartiendo una visión ética y estética del arte y el teatro de la que es muestra el espectáculo Divertimentos y los Talleres y otras iniciativas que en la actualidad les ocupan.

El espectáculo, interpretado por ambos actores, se dirige a público de todas las edades y es una invitación al juego con el cuerpo, un ir y venir de los sentidos y del movimiento, un estímulo a conectarnos con el niño que somos y a rescatar las estrategias y herramientas diarias que usa este para aprender.


martes, 23 de julio de 2013

ARTURO ARIAS-POLO
AARIAS-POLO@ELNUEVOHERALD.COM
Foto: Pedro Portal

Miriam Acevedo - Ampliar imagenLa actriz cubana Miriam Acevedo falleció el lunes en Roma, Italia. Tenía 85 años.

Acevedo inició su carrera como parte del bloque infantil de La corte suprema del arte, un popular espacio radial en el que surgieron futuras estrellas del espectáculo de la isla. En su faceta de actriz integró varios grupos teatrales habaneros y se hizo de una legión de seguidores en el club El Gato Tuerto, donde hizo suya una versión del tema infantil La pájara pinta. En 1966 la actriz formó parte del elenco de La noche de los asesinos, drama de José Triana, dirigido por Vicente Revuelta en el grupo Teatro Estudio, con el que viajó por varios países europeos.

Acevedo nació en Güines, provincia de La Habana, donde solía cantar en funciones del teatro local. Su debut ante el público se produjo a los tres años y medio de edad en el Teatro Nacional de Cuba cantando Enamorada.

A finales de la década de 1930, la artista integró el dúo Miriam y Anoland, con Anoland Díaz, madre del músico panameño Rubén Blades, en La Corte Suprema del Arte donde fueron premiadas.

En 1952 Acevedo recibió el Premio Talía por su actuación en la comedia Un nuevo adiós. Por esos años integró el grupo Prometeo bajo la dirección de Francisco Morín, quien la dirigió en Las criadas (Genet, 1954). A principio de la década de 1960, tras un breve paso por la Academia de Arte Dramático habanera y una estancia de cinco años en Nueva York, donde estudió teatro e inglés, regresó a la isla y comenzó a presentarse en El Gato Tuerto.


lunes, 12 de noviembre de 2012

La actriz creó el personaje de Pelusín del Monte
ARTURO ARIAS-POLO
AARIAS-POLO@ELNUEVOHERALD.COM

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Carucha Camejo posa con Pelusín del Monte, uno de los personajes más populares de la televisión cubana en la década de 1960. Cortesía / Artefactus

La actriz cubana Carucha Camejo falleció el sábado 10 de noviembre a las 4:12 p.m. en un hospicio del Riverdale, Nueva York. Tenía 84 años.

Camejo fue una de las fundadoras del Teatro Nacional de Guiñol de Cuba junto con su hermano José y el teatrista Pepe Carril, ambos fallecidos.

“Murió muy tranquila. Aunque llevaba algunos días un poco ‘desconectada’, a veces nos saludaba y se volvía a dormir. Mi hermana Berta estaba con ella en el momento de su fallecimiento”, explicó a El Nuevo Herald su hermano Perucho Camejo, de 73 años, titiritero de profesión y residente en Nueva York.

Tras destacarse como actriz en los escenarios habaneros en la década de 1940, Carucha Camejo incursionó en la televisión con varios programas de títeres dirigido al público infantil. Años después dio a conocer a Pelusín del Monte, un muñeco que acaparó la atención de la teleaudiencia durante varios años.


“Sin la aceptación de los mexicanos no podríamos trabajar’’
ARTURO ARIAS-POLO
Pie de Foto: La actriz cubana Livia Brito caracterizada como el personaje de Paloma en la telenovela 'Abismo de pasión', que trasmitió la cadena Univisión. Univisión / Cortesía

Livia Brito - Ampliar imagen“Si mi trabajo gustó fue porque le puse muchas ganas a mi personaje de Paloma. Además, se trataba de una producción muy bien escrita y con un buen casting. Un ‘refrito’ [de la telenovela Cañaveral de pasiones] que [en su momento] fue un éxito”, dijo la actriz mientras arreglaba sus bártulos para partir a Cuernavaca en viaje privado.

Minutos antes, Brito asistió al anuncio ante la prensa mexicana del rodaje de Volando bajo, una película de Beto Gómez, que comenzará a filmar en Rosarito y Tijuana, Baja California, a principios de diciembre. “Se trata de una comedia con mucha acción que se desarrolla en los años 80”, dijo entusiasmada. “Apenas hoy me dieron el personaje de Ana Berta”.

El filme rinde homenaje a un grupo de figuras del espectáculo mexicano que alcanzó la popularidad hace tres décadas.

Brito llegó a Televisa cuando concluyó sus estudios de Administración de Empresas. Tras ser admitida en el CEA (Centro de Estudios Artísticos), el productor Salvador Mejía le confió el papel de Fernanda Sandoval en la telenovela Triunfo del amor (2010-2011), que le valió el premio de la revista TVyNovelas en la categoría de Mejor Actriz Juvenil.

“No fue tan complicado. A mí gustaba mi carrera de Administración de Empresas. Pero como desde niña me la pasaba imitando a todo el mundo, mi madre me animó a que fuera actriz. Y una vez que me admitieron en el CEA, aproveché la oportunidad”, recordó la muchacha, que considera a sus padres -el actor Rolando Brito y la profesora de ballet Gertrudis Pestana- su mayor fuente de inspiración.


domingo, 24 de abril de 2011

Europa Press
Ampliar imagenLa joven de 23 años ha confesado que cuida su cuerpo tal y como se debe hacer a cualquier edad, además se ha definido como una "persona valiente" y no es para menos, Armas se ha atrevido a quedarse como Dios la trajo al mundo para la portada de la publicación.

Además su cuerpo 10 se ha prestado como percha de unos modelos muy sensuales de Loewe, Louis Vuitton y Valentino. "De todo se aprende, me gusta vivir experiencias nuevas", confiesa la actriz cubana.

"No me obsesionó con dietas ni con el gimnasio" confirma la joven protagonista. Pero sí se siente incomoda en las escenas eróticas que comparte con Lluis Homar en la serie 'Hispania'.

Gracias a unas imágenes sensuales, tomadas por la fotógrafa Alique, se comprueba como su relación con el actor Marc Clotet le sienta estupendamente. En cuanto al tema de su posible boda ríe coquetamente mientras habla de lo enamorada que se siente y confirma que la boda "es algo que me encantaría poder disfrutar, tengo muchas ganas y sueño con una familia numerosa".

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sábado, 26 de marzo de 2011

Por Emily Cáceres
(Especial para Diario Las Américas)
Eva Vázquez - Ampliar imagenDecir Eva Vázquez es nombrar a una de las mejores actrices cubanas de todos los tiempos, venerada y respetada no sólo por el inmenso público que fue siguiendo sus actuaciones por tantos años, sino por la comunidad artística donde ella se desenvuelve y donde se ha convertido en la gran Dama de la Escena y la gran amiga que todos deseáramos tener.

Con una carrera en Cuba que la coronó de éxitos, Eva hace 40 años abandonó la escena, que nuevamente por petición del afamado cantante, autor y director Pedro Román decidió retomar ahora, encarnando el personaje de la abuela María Josefa, en el clásico español de Federico García Lorca, “La Casa de Bernarda Alba”, en una exquisita y extraordinaria versión del periodista y escritor Ernesto de Otero. Esta obra se presentará el domingo 10 de abril a las 3:00 p.m. en el Dade County Auditorium en Miami, dirigida por el propio Román...

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sábado, 15 de enero de 2011

El Nuevo Herald
BY DORALUZ VARGAS
ESPECIAL/EL NUEVO HERALD
Publicado el viernes 14 de enero del 2011

Aylín Mujica - Ampliar imagenLa actriz cubana asegura que disfruta intensamente de su vida familiar. Desde que la sensual cubana se integró a la cadena Telemundo, su carrera se ha disparado internacionalmente, destacándose como actriz, bailarina, animadora y tremenda villana en las telenovelas Marina, Sin senos no hay paraíso, Niños ricos, pobres padres y actualmente en la superproducción Aurora.

“Cuando leí la trama, supe que el personaje de Vanessa Miller sería para mí'', dice Aylín Mujica, a quien le fascinan los temas que cuentan experimentos científicos. “Aurora es una novela de amor y ficción que trata la temática de la criónica, una técnica científica basada en la congelación del cuerpo de un fallecido que espera ser revivido en el futuro. Aurora es como una bella durmiente moderna, que despierta luego de 20 años'', explica Aylín, que interpreta a una mujer muy sexy, a la que le sobra el ingenio para manipular a todo el mundo, y para acabar con Aurora, a quien le encantaría volver a meterla al refrigerador para siempre.

“Vanessa es una mujer bonita y elegante, que se casó con un hombre más joven que ella, `muy buen partido', pero que siempre la engañó con mujerzuelas. Le gustan los masajes en el spa y los jovencitos, al final hay que divertirse, ¿no?'', dice la escultural cubana, quien asegura que ella es muy diferente a su personaje...

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sábado, 4 de septiembre de 2010

El Nuevo Herald
BY ERWIN PEREZ
ESPECIAL/EL NUEVO HERALD
Publicado el viernes, 09.10.10

Ivelín GiróIvelín Giró ha tenido una vida de cuentos de hadas, pero ni piensa en terminar de escribir la historia. Desde que decidió impulsarse como actriz profesional, a principios de la década, la artista --que de una infancia modesta en el barrio habanero de Guanabacoa pasó a ser una top model en Europa-- ha ido en ascenso y su más reciente escalón fue la telenovela ¿Dónde está Elisa?, de la Cadena Telemundo, donde interpretó a Bibiana.

En estos momentos, Ivelín estudia distintas propuestas de trabajo en su casona de Miami Beach y disfruta de la compañía de su familia, sus tres hijos (Zoe, la mayor, de 18 años; Samy, de 12, y Marlon, de 10) y su novio, el estilista y empresario italiano Luca Mencarini. También dedica energía a la línea de ropa interior que diseña, Touche Muah ( www.touchemuah.com ). Su sueño mayor, claro, tiene que ver con la actuación: trabajar en una película de Pedro Almodóvar...

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domingo, 29 de agosto de 2010

Por Luis de la Paz
Diario Las Américas

Sandra García - Ampliar imagenCada vez que voy a la pequeña pero acogedora sala de Teatro en Miami Studio, pienso en Sandra García y en su esposo, Ernesto, con satisfacción. Más allá de lo que pueda admirarlos, a ella como actriz, a él como dramaturgo y director, siento la alegría ajena de saber que con perseverancia, dedicación y sobre todo amor por lo que hacen, han logrado abrir un espacio importante para el teatro en Miami.

Sandra se ha entregado con pasión al teatro, tanto como actriz de múltiple posibilidades, que como profesora y productora. Una amiga que la conoció al principio de sus años de exilio trabajando en un restaurante en Coral Gables, me contó que Sandra ensayaba para una pieza para el Festival de Teatro de Miami. En la fecha del estreno el dueño del restaurante (que se la daba de mecenas y patrocinador de eventos culturales), no quería dejarla ir. Sandra, sabiendo las consecuencias, fue a hacer su personaje, pero perdió el empleo. Sólo aquellos que realmente aman lo que hacen son capaces de actuar como ella.

Hoy en día Sandra García es parte esencial del panorama teatral de Miami. Con ella hablamos de sus sueños y proyectos...

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domingo, 2 de noviembre de 2008

Sábado, 01-11-08

ABC.es
POR A. RICA
FOTO ABC

Lena BurkeALICANTE. Hija y nieta de músicos cubanos, aunque residente en Miami. Lena Burke, más conocida en el ámbito musical donde ha sido galardonada con diversos premios, debuta en el séptimo arte con el papel protagonista de «La Mala». Asimismo es la autora de dos temas inéditos de la banda sonora, que ha producido junto a su padre Rey Nerio. Lo suyo con el cine ha sido todo un flechazo.

En la cinta da vida a Yolanda, una joven que está dispuesta a todo para ser cantante y cuya principal influencia es la artista cubana La Lupe. «Desde un principio la historia me enganchó, me recuerda a la vida de mi abuela que también tuvo que luchar para dedicarse a la música», afirma. Admite que le costó trabajo meterse en el personaje de Yolanda y enfrentarse a las etapas por las que va atravesando. «Me resultaba difícil pasar de rodar una escena de cuando tenía 15 años a otra en la que ya habían pasado años, en el mismo día». No obstante, el apoyo de los demás actores con los que comparte cartel «me ayudó mucho». «No son sólo buenos actores sino grandes compañeros».

Tras esta primera experiencia, le encantaría volver a interpretar «un personaje fuerte y dramático». «Soy muy risueña y por eso me encanta el contraste», indica. «Es fabuloso interpretar a alguien que no eres tú, pero que es como si lo fueras». «El cine es muy espiritual. Ha sido todo un reto y me encantan los retos». Además, esta película «me ha dado la oportunidad de incursionar en los géneros cubanos como el bolero y la salsa. Cada canción es un género diferente, un viaje por el espectro de la música cubana, que me ha cambiado la visión sobre mi estilo musical».


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sábado, 17 de noviembre de 2007

20Minutos.es

Ana de Armas
Ana de Armas - Foto: BOOK PERSONAL DE LA ACTRIZ

Interpreta a Carolina, una de las estudiantes de “El internado”en Antena-3, una de las series relevación que ya en su primera temporada cosechó una media de cuatro millones de espectadores.

En tan solo seis capítulos, la serie, que emite cada jueves a partir de las 22:00 de la noche, se llevó el favor de la audiencia y el reconocimiento de la crítica. Ana Celia de Armas, cubana de nacimiento, comenzó su carrera de actriz en 2005, con las películas “La rosa de Francia”, de Manuel Gutiérrez, y “Madrigal”.

Recientemente, trabajó en el telefilme "El Edén perdido", su último rodaje antes de iniciarse en el proyecto de “El internado”. Pero detrás de su belleza reside una prometedora actriz.

De hecho, su impresionante mirada y su papel de Lolita llamaron la atención de muchos productores. Y es que a sus dieciocho años, tiene un gran futuro por delante.

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lunes, 16 de julio de 2007

[Mensaje recibido por correo electrónico]

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Escena de la obra de teatro "Luz Divina, Santera, Espiritista de una a cinco.

“Luz Divina, Santera, Espiritista de una a cinco”

EN UN HOMENAJE A SU AUTOR: Raúl de Cárdenas.

Día: 27 de Julio de 2007

Hora: 8:00 PM

Lugar: Havanafama Teatro Estudio

1165 SW 6Th St. Miami 33138

Havanafama rinde un modesto homenaje a uno de los más importantes dramaturgos cubanos, Raúl de Cárdenas.

Autor de innumerables obras teatrales de diferentes géneros, entre las que se destacan: “La Palangana”, “Las Carbonell de la calle Obispo”, “Recuerdos de Familia”, “Un hombre al amanecer”, “Sucedió en la Habana”, “Se van las Capote”, entre otras.

Además importantes premios le han sido otorgados por su larga y talentosa labor, tales como: “ACCA”, “Letras de Oro”, “La Rosa Blanca”, etc.

Será una noche inolvidable. Contaremos con la presencia de Raúl de Cárdenas, así como disfrutaremos de una de las comedias más simpáticas de este autor y conoceremos un poco más sobre su obra.

Los espacios son limitados. Llame para reservar el suyo.

305-324-1300 o 786-319-1716


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miércoles, 11 de julio de 2007

Entrevista con el Director de Cine ROLANDO DIAZ

Contacto Magazine
Por JESUS HERNANDEZ CUELLAR

El actor cubano Reynaldo Miravalles. (Foto: Cercanía)
El actor cubano Reynaldo Miravalles. (Foto: Cercanía)

Con mucha pasión y muchas dificultades para su distribución, el director de cine Rolando Díaz filmó en Miami el largometraje Cercanía, una cinta sobre la relación de un padre con su hijo, la lucha por la supervivencia de los exiliados cubanos y los eternos y universales sobresaltos del amor. Residente en Canarias, España, Díaz filmó esta película motivado por su experiencia en el sur de Florida, y porque creyó firmemente que se la debía a sus dos millones de coterráneos radicados en Miami, Cuba y el resto del mundo.

El siguiente es un diálogo entre Contacto Magazine y Rolando Díaz sobre esta película, sobre el cine cubano y acerca de las oportunidades que los nuevos medios como Internet ofrecen al mundo del cine.

J.H.C.- Tocar la realidad cubana desde el exilio es una meta compleja. ¿Cómo surgió la idea de Cercanía y cuál es el propósito de la película?

R.D.- La película surge de una necesidad apremiante; tenía que contar mi experiencia en Miami, pues aunque vivo en las Islas Canarias, España, visito con mucha frecuencia esta ciudad y le debía esta película a los cubanos, de dentro y de fuera. De alguna manera, es la experiencia de una buena parte del exilio, donde quiera que esté y sabía que también llegaría, a pesar de prohibiciones, con mucha fuerza a Cuba, como de hecho está sucediendo.

Otra cosa que me animó fue contar algo que mi hermano Jesús había limitado a la mirada de los de adentro (como lo hubiera hecho yo en aquel entonces) en su película de inicio de los 80, Lejanía. Quería complementar aquel acercamiento con una visión que estoy seguro Jesús, ya fallecido en el exilio, compartiría hoy, aunque por supuesto, que él la habría contado de otra manera. Quise hacer ese homenaje a mi hermano, una persona muy importante en mi vida.

Y la complejidad de la meta se hace más evidente a posteriori, una vez concluída la película. Cercanía es un film difícil de colocar en el mercado del Cine Alternativo y los festivales, muy dominados por la izquierda de mirada simplificadora u oportunista que cierra las puertas a este tipo de historias no vista con buenos ojos desde la Cuba oficial. Lo único que queda es la satisfacción de haberla realizado, pero como sabemos, no es suficiente, aunque siempre queda la esperanza de que algún día estas películas (Cercanía no es la única que ha corrido esa suerte) ocupen el lugar que les corresponde.

J.H.C .- Por lo que hemos visto, el elenco está formado por actores fuertes. ¿Cómo se produjo el proceso de componer ese elenco?

R.D.- No fue difícil hacerlo, en Miami reside una gran cantidad de actores cubanos de todas las generaciones, actores de calidad y prestigio. Muchos son buenos amigos míos y escribí el guión para los intérpretes que están en la película. Fue un gran privilegio para mí tener como protagonista principal a Reynaldo Miravalles y haber gozado de la confianza del resto del reparto. El crítico norteamericano Greg Baker escribió en el Miami New Times a proposito del estreno de Cercanía que Reynaldo Miravalles, Carlos Cruz y Ana Viña ( tres de los protagonistas de la película) son el equivalente para el cine cubano a lo que son Robert Duval, Jamie Foxx y Dianne Keaton para el cine norteamericano. Comparto su criterio.

J.H.C.- Los cineastas cubanos que viven fuera de Cuba se quejan de que tienen pocas oportunidades para producir temas cubanos. ¿Ha sido éste tu caso? ¿Has afrontado algún tipo de censura o limitaciones en este sentido?

R.D.- Censura de ideas ninguna. Escribí y realicé la película en absoluta libertad. Pero los recursos económicos fueron pocos, y aunque aportados con gran ilusión por mi pequeña empresa española y la ayuda de una fundación internacional, fueron los amigos y la familia los que pasaron un inmenso trabajo para poderla sacar adelante junto conmigo. El problema grande, que ya anuncié, viene a la hora de distribuir una película pequeña. Es catalogada de "local" por las grandes compañías de Hollywood que han proclamado que no les interesa el tema cubano, y como ya expresé, la indiferencia del resto del sistema; distribución y festivales, nos coloca en una situación difícil. La película es arrinconada y aunque el éxito en Miami y entre los cubanos en general, es muy alto, se produce un extraño proceso que la limita a otros públicos, cuando en realidad lo que cuenta el film es muy universal: El reencuentro de un padre y un hijo, separados por la emigarción y el exilio. La soledad de la vejez y el deseo de no dejarse vencer bajo ninguna circunstancia adversa y el amor, que es válido y hermoso a cualquier edad de la vida.

La universalidad del film la comprobamos en la premiere que realizamos en Berlín, ante un público compuesto en un 98% por alemanes, la respuesta fue muy cálida y cercana al conflicto de la historia. Me parecía estar en un cine de Miami, que recibió la película con extremo calor humano. Por cierto, que esa exhibición la preparó el cineasta cubano Fernando Pérez con el apoyo de los Cines Arsenal, toda una institución en Berlín.

J.H.C .- ¿Cuál es el presente - y el futuro - del cine cubano luego de la caída del Muro de Berlín y la desintegración de la Unión Soviética, es decir en el nuevo orden de hoy día?

R.D.- El cine cubano, en palabras mayores y siendo exigentes, está estancado. Será muy difícil, desde mi punto de vista, que hagamos, ni los de adentro, ni los de afuera, una sostenida cantidad de películas de calidad. Estamos demasiado sumidos en la inmediatez de nuestros asuntos, de una manera exageradamente próxima y pasional, en ocasiones también pretenciosa y el buen cine necesita de la distancia, de la reflexión a fondo, de la calma y la sencillez en la complejidad, circunstancias de las que, desdichadamente, por ahora, los cubanos no parecemos disfrutar. También necesitamos un clima de diálogo, de discusión de altos vuelos en lo artístico, abierta y sin barreras de ningún tipo y el momento no es nada propicio para eso. La Cuba fracturada continuará así por un tiempo. Al menos ese es mi criterio.

En cuanto a la producción referida a la cantidad de películas, el cine de adentro lleva ventaja al del exilio. Las subvenciones y las ayudas internacionales de diverso tipo, generalmente interesadas, continuarán llegando a la Isla, muchas veces respaldadas por organismos o cinematografías que ven un espacio de beneficio para invertir pequeñas cantidades que después hacen fácilmente rentables por los sistemas de ayuda al cine que tiene, por ejemplo, la Unión Europea. También se debe tener en cuenta que en Cuba existe la infraestructura que brinda el organismo estatal, el ICAIC que ofrece un fuerte apoyo y por ende, abarata el costo del producto.

Por su parte el cine del exilio sufrirá siempre el hecho de la discriminación al referirse al tema cubano y la tremenda eficacia de una brutal maquinaria propagandística al sevicio de demonizar y marginar (con más o menos sutileza en dependencia del caso y con toda la fuerza que conservan aun) todo lo realizado fuera de Cuba. A esto se suma la dificultad para producir por estos lares, donde sino hay resultados económicos, las cosas no funcionan. Así de claro. La única esperanza es sensibilizar a nuestro espectador y a posibles inversores y continuar insistiendo en la verdad que nos asiste.

J.H.C .- La cultura de masas ha triunfado a través de la televisión y la supertecnología del nuevo cine casi computarizado ¿Queda algún espacio para el cine de autor en este nuevo esquema, o está muerto?

R.D.- Muerto no está. Se da una contradicción, producir se hace y se hará más barato, las nuevas tecnologías digitales lo permiten, pero se chocará con la posibilidad de distribuir, que aunque es un sector que también se hace más abierto y accesible con la digitalización, sigue siendo difícil de penetrar a lo grande, sobre todos para productos tan específicos como podrían ser las películas cubanas realizadas desde el exilio por los motivos que ya he expresado anteriormente.

J.H.C .- Internet se ha consolidado como un nuevo medio. ¿Hay nuevas posiblidades para la producción cinematográfica en Internet o alrededor de Internet?

Internet, referido a este tema, es la libertad casi absoluta. Se puede producir y colgar en la Red lo que uno desee, pero sino viene la suerte, inesperada y caprichosa que te coloque en el número uno (Las Chongas de Hialeah son el ejemplo cercano más reciente en You Tube) se necesita de una gran publicidad y el "boca a boca", salvo muy contados casos, no puede suplirla. ¿Cómo das a conocer tu producto? Esa sigue siendo la gran pregunta. Para Internet y para lo que no es Internet. Es por eso que las grandes compañías del Audiovisual dedican más de la mitad de sus presupuestos al marketing y al mercadeo. Lo importante es que la gente se entere de lo que produces, incluso es más importante que la calidad del producto en sí, y eso es dramático para el cine independiente.

J.H.C .- Cómo se puede ver o adquirir Cercanía? ¿Algún sitio web o dirección fisica?

R.D.- En el caso específico de Cercanía, la película se puede comprar en Internet visitando la página web de la película o la de la compañía que la distribuye, LunaAzulFilms.


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jueves, 17 de mayo de 2007

MANUEL EDUARDO SOTO
El Nuevo Herald

Steven BauerDirigir la primera película después de graduarse de la universidad no es una tarea muy fácil, especialmente cuando no se conoce muy bien el medio, pero Verena Faden, una miamense de 23 años, puede considerarse una profesional afortunada, ya que consiguió la colaboración de dos estrellas de nombre para llevar a la pantalla Category 4, sobre una familia cubana en crisis que debe hacer frente a un huracán categoría 4.

Faden, quien está a punto de graduarse en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, recibió la ayuda de valor incalculable del consagrado actor de cine Steven Bauer, protagonista de cintas como Scarface y La Fiesta del Chivo, y de la actriz de telenovelas Ivelín Giró, de destacada participación en El Zorro y Tierra de pasiones.

''Fue una experiencia muy linda'', dijo Bauer en reciente conversación con El Nuevo Herald desde Los Angeles, mientras preparaba maletas para viajar a Nueva York a filmar Session, donde le corresponde hacer el papel de un psiquiatra. ``Verena es muy preparada y me permitió participar en el casting. A Ivelín la conozco desde que era modelo en París y sé de su talento artístico, por lo que la recomendé para que fuera mi compañera en Category 4''.

Otro factor que llevó a Bauer a formar parte del elenco fue que a él le encanta ayudar a los jóvenes con talento, por lo que se interesó inmediatamente en la película de cortometraje de Verena, ``primero, porque era descendiente de cubanos y porque me impresionó por ser una persona tan decidida. Además, me contó que estaba estudiando cine en Nueva York, lo que me conmovió porque un hijo mío también está estudiando allí, aunque él es músico''.

Ivelín, por su parte, coincidió con Bauer en calificar de ''una experiencia muy hermosa'' su trabajo en Category 4. ``La directora estaba buscando una mujer mayor, pero yo le pedí que me diera la oportunidad de hacer una audición para el papel. Con la ayuda del maquillaje, lucía más severa y pensé en mi madre. A Verena la gustó mucho y me escogió''.

La bella actriz cubana aprovechó de elogiar en la entrevista con El Nuevo Herald a su compañero en el filme diciendo que ``Steven es un grandísimo actor, lo admiro muchísimo, es muy buen amigo en el trabajo. Hacía tiempo que no nos veíamos y se puso muy contento cuando me presenté al casting''.

Ivelín, para quien Category 4 es su tercera película, después de Bad Boy 2 y Hey DJ, contó que se introdujo tanto en su personaje que ``cuando se terminó la filmación, me quedé triste''.

Category 4 es sobre un matrimonio joven con dos hijos que se encuentran en una etapa crítica, pues ella no soporta a su marido, contó Ivelín, quien casualmente se encontraba en Miami en el momento de la entrevista, en un descanso de su trabajo en El Zorro, que se graba en Bogotá.•

esoto@herald.com

Estreno de 'Category 4' el 19 de mayo, a las 7:30 p.m., en el Teatro Tower, 1508 SW Calle Ocho. Para los boletos llamar al (305) 632-3113.


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domingo, 18 de marzo de 2007

Publicado el sábado 17 de marzo del 2007

El Nuevo Herald
ARTURO ARIAS-POLO

Blanquita Amaro
Blanquita Amaro

La legendaria vedette cubana Blanquita Amaro falleció el jueves a las 10 p.m. en el Baptist Hospital de Miami, víctima de un infarto cardíaco consecuencia de problemas vasculares que venía padeciendo. Tenía 83 años.

Durante más de medio siglo, su versatilidad le permitió incursionar en la revista musical, el drama y la comedia, desde que en 1939 hizo su debut cinematográfico en Estampas Habaneras, con el famoso dúo de Garrido y Piñero. A partir de ese momento, su nombre encabezó los créditos de 23 filmes producidos en México, España, Cuba y Argentina, donde compartió honores con celebridades como Pedro Infante en Escándalo de estrellas (1944), Tin Tan en Hotel de verano (1944) y Luis Sandrini en El Seductor (1950), entre otros astros de la época.

Blanquita, como le decían sus admiradores, nació el 30 de junio del 1923 en San Antonio de los Baños, provincia de La Habana. A los nueve años ganó un concurso de canto en el Teatro Payret de la capital y luego centralizó obras dramáticas y musicales en una carpa-teatro de su barrio.

Cuando salió de Cuba rumbo a Panamá, en 1959, Blanquita se encontraba en el mejor momento de su carrera. Allí se estableció con Orlando Villegas, su esposo y representante, y su única hija, Ydania, fallecida hace cuatro años. Durante una década, protagonizó dos programas diarios en la televisión del país centroamericano, y participó en múltiples obras benéficas.

En 1968 se mudó a Miami. Aquí tuvo su propio teatro, fue la figura principal de los programas de televisión El Show de Blanquita Amaro y Dígalo con Mímica, y estelarizó numerosos montajes de la Sociedad Pro Arte Grateli.

Según Pili de la Rosa, una fundadora de Pro Arte Grateli, ``Blanquita fue una gran dama que nos hizo el honor de protagonizar unas funciones inolvidables de la revista Las Leandras. Era una artista maravillosa que conquistó los públicos de Suramérica. Sin dudas, es una gran pérdida para el arte cubano''.

La ductilidad de la diva para adecuarse a cualquier medio, le permitió ser anfitriona de programas en las estaciones radiales miamenses La Poderosa y Radio Cadena Azul durante varios años.

Blanquita AmaroAquí filmó su última película, ¡Qué Caliente está Miami!(1980), con Olga Guillot, Raymundo Hidalgo-Gato y Pedro Román. También ganó premios por su trabajo en las tablas con Vidas Robadas, y fue muy aplaudida en Las Amiguísimas, una comedia en la que compartió honores junto a Griselda Nogueras y Néstor Cabell, que presentó en Panamá con gran acogida.

En la década de 1970 tuvo su propio teatro en la avenida 57 del SW, donde asumió el papel principal en El amante de mi marido, donde actuó su hija, Idania, Germán Barrios y Miguel De Grandy, hijo.

Este último recordó su participación con Blanquita en la película Embrujo Antillano (1946), donde ella compitió en belleza con la también legendaria María Antonieta Pons. ''[Blanquita] era la reina de la rumba. Una artista muy simpática y espontánea'', dijo ayer De Grandy entre sollozos.

Entre las múltiples anécdotas de la icónica vedette, pocos recuerdan una ocurrida en Argentina, cuando coincidió con el dúo de Olga Chorens y Tony Alvarez, al que la unía una gran amistad.

''Mis padres tuvieron que seguir su gira y le confiaron a Blanquita que me buscara en casa de una familia del barrio de San Isidro. Yo tenía dos años'', evoca la cantante Lissette, su ahijada. ``Para su sorpresa, la familia había partido conmigo sin dejar señas. Por suerte, ella y su esposo se movilizaron con rapidez y organizaron un rescate espectacular; después, regresé con ellos a La Habana''.

Durante 28 años, Blanquita presentó Cuba canta y baila, un show dirigido por su hija y producido por Manolo del Cañal, el esposo de ésta, en el Auditorio del Condado de Miami-Dade. Por el espectáculo pasaron artistas tan importantes como Olga Guillot, Tongolele, María Marta Serra Lima y Xiomara Alfaro.

''Nunca olvidaré un homenaje que le ofrecieron allí cuando volvió de una gira por Argentina, en 1976'', expresó Manny del Cañal, uno de los cuatro nietos que la sobreviven. ``Recuerdo cómo la aplaudieron cuando cantó `yo no quiero flores, yo no quiero estampas, lo que quiero es Cuba con su libertad.' Me sentí muy orgulloso de ella. Fue uno de los momentos más emocionantes de mi juventud''.

Una de las últimas apariciones públicas de Blanquita ocurrió el 27 de enero, en el Teatro Artime de esta ciudad, cuando recibió la ovación del público que asistió al concierto de la soprano Alina Sánchez, que le dedicó la función.

El velorio de la gran artista será este domingo 18, en la funeraria Bernardo García situada en el 12050 SW 117th Ave, de 6 p.m. a 11 p.m. Para más información, llamar al (305) 232-1010.

El lunes 19 se ofrecerá una misa a las 10 a.m. en Our Lady of Lourdes Catholic Church, en el 11291 SW 142 Ave. (305) 386-4121. El mismo lunes, a las 11 a.m., los restos serán sepultados en el cementerio Our Lady of Mercy, en el 11411 NW 25th St.


aarias-polo@elnuevoherald.com




sábado, 10 de marzo de 2007

Publicado el 03-08-2007

Verónica Cancio de Grandy debuta en Grateli
Verónica Cancio de Grandy debuta en Grateli


Estados Unidos tiene a los Barrymore. México, los Soler. Cuba definitivamente tiene una dinastía de actores en la familia De Grandy. Tres generaciones de dicha dinastía subirá al escenario del Miami-Dade Country Auditorium el 17 y 18 de marzo en la popular zarzuela del Maestro Jacinto Guerrero, “La rosa del azafrán”, presentada por la Sociedad Pro Arte Grateli.

Verónica Cancio De Grandy, la menor de dicha dinastía (tataranieta de la gran soprano del Teatro Apolo Julia Galé, biznieta del gran tenor Miguel De Grandy y de la inolvidable actriz española Julia Muñoz, nieta de la queridísima actriz cubana Berta Sandoval e hija de la reconocida escritora, poetiza y dramaturga Julie De Grandy) hará su debut en Grateli en el papel de Catalina bajo la dirección de su abuelo Miguel De Grandy II y en compañía de su tío Adolfo De Grandy y del Val.

“Para mí es un sueño no sólo ser parte del elenco de esta bella obra, sino también hacer mi debut con una compañía que ha significado tanto dentro de la historia de mi familia. Hace cuarenta años mi abuelo fundó Grateli junto a Marta Pérez, Pili de la Rosa y Demetrio. Toda mi familia ha actuado en Grateli – ¡hasta mi tío Miguel que es abogado! - y ahora me toca a mí, y nada menos que durante la celebración de los 65 años de carrera de mi abuelo,” nos dice la simpática actriz que hace dos años hizo su debut en el Teatro de Venevisión en la comedia “Las mujeres reales tienen curvas” y que en Londres fuera parte del elenco de “Los monólogos de la vagina” de Eve Ensler.

Verónica, quien también es actriz de doblaje de la empresa BVI Communications, es graduada de Florida International University con un Bachelor of Arts y de City University en Londres con un doctorado en Periodismo Internacional.

“Esta vez no sólo actúo, sino que también canto. Espero que me salga la voz con toda la emoción que habrá sobre ese escenario. 65 años de carrera se dice rápido, pero significa toda una vida dedicada al arte de un hombre que para el público es un artista fuera de serie, pero que para mí es sencillamente mi abuelo del alma”.

“La rosa del azafrán”, Miami-Dade County Auditorium, sábado, 17 de marzo, 8:30 p.m.; doming, 18 de marzo, 3:15 p.m. Con Enid González, Nelson Martínez, Miguel De Grandy II, Concha del Val, Adolfo De Grandy, Luis Celeiro, Carlos Poce, Jesús Brañas, Eliana Iviricu, Tania Guzmán, Orlando Varona y Víctor Jimeno.




sábado, 24 de febrero de 2007

Posted on Fri, Feb. 23, 2007

Aylín MujicaLa bella actriz Aylín Mujica, quien interpreta a una monja y a una malvada en la telenovela Marina, cuenta que está feliz con sus personajes. ''El doble papel es un reto maravilloso en mi carrera y llegó en el mejor momento. Son unas gemelas, Verónica es una villana, capaz de cometer un crimen, si es necesario, por dinero. Laura se siente insignificante, pero es una buena mujer que cree mucho en Dios. Estoy fascinada porque creo que cualquier actriz quisiera poder estar en mis zapatos y poder convertirse en dos personajes en una misma historia'', dice la sexy cubana, quien desde 1989 ha realizado una interesante carrera en la actuación, luego de participar en el documental submarino Girón bajo la tierra inundada y como actriz y bailarina en el filme La bella de la Alambra. Desde 1995, en que incursionó en el género telenovelero, ha participado en La dueña, Señora, Yacaranday, La heredera y Mi amor secreto. En teatro formó parte de la obra Drácula, y entre los colmillos de Alejandro Camacho y la producción de Rebecca Jones cosechó muchos aplausos del público mexicano.




Publicado el 02-22-2007

La Revista del Diario de Las Americas
Por Jesús Hernández

Belkis Proenza
Belkis Proenza protagoniza Jinetera. Foto: J.H.

Ha sido la sátira el patrón aplicado por muchos autores cubanos para manifestar sus desavenencias y reprobaciones sobre la muy singular Cuba de hoy. Una fórmula que a veces logra burlar la censura en la isla, pero en el extranjero se alza con un texto más definido. Como es el caso de la pieza escrita por Manuel Lorenzo Abdala, que titulada Jinetera aborda la triste, cuestionable y muy antigua profesión de la prostitución como vía de supervivencia en el país caribeño. Una atractiva ponencia que trae a Miami, luego de mostrarla con éxito en España y Alemania. Una puesta en escena que dirige y presenta bajo los auspicios del grupo Havanafama en su salita de La Pequeña Habana.

Manuel Lorenzo basa su argumento en hechos reales. Su ocupación como periodista le facilitó la búsqueda de la información que más tarde daría forma a Jinetera. Cuatro cubanas que, luego de vivir y malvivir sus días y años como prostitutas al servicio del extranjero, logran salir de la Isla e instalarse en España y Alemania respectivamente. Una tumultuosa historia que el escritor relaciona con el décimo pétalo de un lirio. Inusual encuentro que, tal como antes sucedió, hace creer a la protagonista que algo muy especial volvería a ocurrir en su vida.

Afincada en la isla de Tenerife, Canarias, donde trabaja en una florería, Vicky acepta la invitación de sus antiguas compañeras de profesión para visitar el país germano, donde aparentemente le esperaba un horizonte mejor. Una exhortación que aceptó luego de haber sido lo que fue, además de soplona, espía y objeto institucionalizado de manipulación y placer.

El autor emplea la técnica del monólogo para encarnar el personaje central que, reforzado por una serie de aditamentos escénicos, plantea el recuento de un pasado inolvidable, aunque a veces excesivamente cambiante, al mismo tiempo que fundamenta la esencia de las supuestas amigas y arremete contra los que, sin ser precisamente jineteros, portan una conducta social igualmente inmoral. Un reencuentro que, lejos de ser placentero, resulta en una confrontación de ideas y culturas dada por la diferencia de edades, formación, experiencias vividas e incluso la raza. Ese elemento de segregación medio escondido que con tanto esmero negamos. Todo esto acicalado por el lenguaje trivial y la figuración corporal que no sólo son elementos realistas, sino, además, necesarios para transmitir el carácter de los personajes.

La escenografía está dada por la ya usual sala negra que caracteriza el local, esta vez reforzada por un escenario que corre a lo largo de su lado mayor y donde unas flores sobre un tocador, dos maniquíes, una mesa de bar, un biombo traslúcido y un conjunto de simbólicos objetos situados sobre el plató esperan su turno para ser utilizados según el parlamento.

El preámbulo de la puesta en escena está dado por la presencia de dos putonas a la entrada del teatro y la subsiguiente interacción con dos presuntos hombres hambrientos de hembras que deambulan por la acera de enfrente. Así como el pintoresco personaje que ejerce la taquilla y que, moño hecho en peluquería y mucho colorete a tono, parece simbolizar la jinetera mayor del clan. Ellos dados por Vivian Morales, Anniamary Martínez y Barbarita (Tuntún) Ramos. Ingredientes que el director, teniendo en cuenta su experiencia como directivo de escena en la televisión cubana, sabe poner a funcionar.

Belkis Proenza es Vicky. El personaje que cuenta su vida y la de las demás. Una interpretación que logra ser enérgica y convincente a lo largo de los muchos momentos que caracterizan su incursión protagónica, que incluye además alguna pirueta que consigue maniobrar.

Resalta asimismo la aparición oportuna de unos músicos, Nelson y Alex Jiménez, y unas voces, Vivian, Isaniel Rojas y Anniamary, que, a modo de murga, aunque vocalmente muy pobres, satirizan cada una de las situaciones con fragmentos de canciones alegóricas. Muchas de ellas compuestas por el dúo Aytana y Maneco allá en España.

Convincente es también la interpretación de Vivian al representar un baile negroide, típicamente afrocubano, que proyecta uno de los personajes que allí se mencionan.

Sin embargo, uno de los cuadros eróticos, planteado por medio del biombo traslúcido que antes mencionaba, resulta ser innecesario e incluso contradictorio si tenemos en cuenta el sentido libertino de las escenas anteriores.

En Jinetera sobresale la intención crítica de Manuel Lorenzo que, sin dejar muy claro si se trata de una lamentable profesión por necesidad o vocación, no ahonda en los veinte mil sinsabores sociopolíticos que ocasionan este fenómeno, pero denuncia el siempre esperado ocaso de una sociedad dado por una dictadura.




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