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viernes, 30 de octubre de 2009

Diario de Las Americas
Publicado el 10-30-2009
Autor: Por Iliana Lavastida Rodríguez

Ampliar imagenLucrecia es una mujer de grandes pasiones. Entre ellas, su familia, la música, su tierra natal y los colores. Con colores adorna permanentemente su imagen cotidiana porque un día, para alejar los pesares del espíritu decidió que su cabellera de trenzas africanas sería reflejo del arco iris y desde entonces con este look la identifican en todas partes.

Nació en Cuba y aunque en los ritmos que recrea, la rumba, el son y la guaracha están presentes, la formación académica y la influencia de los géneros clásicos en su estilo se hacen perceptibles tanto en la gestualidad del desplazamiento escénico, como en la proyección de su potente voz. Es graduada del Conservatorio Amadeo Roldán y del Instituto Superior de Arte, de la Habana.

Después de incursionar en la orquesta Anacaona, integrada únicamente por mujeres, la carrera artística de Lucrecia tuvo un desarrollo vertiginoso, hasta que viajó de gira a España, donde se radicó desde 1993...

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martes, 6 de octubre de 2009

20Minutos.com

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Reproducción fotográfica cedida por el Museo Guggenheim de Nueva York (EE UU) en la que se ve una obra del artista cubano Félix González-Torres. El Museo analiza la conexión artística existente entre González-Torres y la neoyorquina Roni Horn, en una exhibición que muestra dos de las piezas más impactantes de ambos artistas - Thorsten Monschein / EFE


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lunes, 1 de septiembre de 2008

28/ago/08 18:34

El Dia.es

EUROPA PRESS, Tenerife La cantante latinoamericana Gloria Estefan, considerada en el mundo de la música como 'la reina del pop latino', ofrecerá un concierto en el Centro Insular de Atletismo de Tenerife (CIAT) el próximo 19 de septiembre, en la que será la primera vez que la artista actúe en Canarias, según informó el Cabildo tinerfeño.

Gloria Estefan vendrá acompañada de su banda, los Miami Sound Machine, y ya anunció que su show, donde presentará su último trabajo denominado '90 millas', contará también con todos los éxitos de su carrera como 'Mi tierra', 'Oye mi canto', y algunos temas de su nuevo disco como 'Píntame de colores', 'Lo nuestro' o 'No llores'.

Las entradas, al precio de 30 euros en zona general y 40 euros con asiento en grada, se pueden adquirir, además de en los puntos habituales de venta, a través de la página de Internet generaltickets.com.

Según explicó la corporación insular, "el espectáculo estará enmarcado en una gran producción con el sello del marido de la cantante, Emilio Estefan, uno de los productores musicales más importantes del mundo". Asimismo, para la actuación se ha elegido el CIAT que "se adapta a la perfección a las necesidades técnicas, de aforo, y de accesibilidad, y cuyo diseño amplio y novedoso convierte su visión panorámica en perfecta para escuchar y ver el espectáculo", añadió.

Gloria Estefan no había salido de gira desde hace cinco años y ahora lo hace con el '90 Millas Tour', una gira exclusiva que pocas ciudades españolas podrán ver, sólo Zaragoza, Valencia, Madrid o Barcelona, además de Tenerife.

El concierto, presentado por el Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, está dirigido y producido por la firma LM Producciones con la colaboración de Cajacanarias.


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jueves, 24 de enero de 2008

Milenio.com
México • Adriana Jiménez

En el mundo del espectáculo en México, la presencia cubana ha sido intensa y constante, desde la llegada de conjuntos como La Sonora Matancera —con Celia Cruz entre sus estrellas—, bailarines como Roberto y Mitzuko o actrices como Carmen Montejo y Ninón Sevilla.

Sin embargo, en las últimas dos décadas, algunos de los cubanos que han migrado a México para convertirse en estrellas, más que hacer historia por sus virtudes y cualidades artísticas, son protagonistas del amarillismo.

El ejemplo más sonado es Niurka Marcos, quien antes de explotar sus dotes de bailarina, ha aprovechado y tomado el escándalo como plataforma para hacerse publicidad y aparecer en portadas de revistas o bien llevarse más de una hora de televisión, como sucedió en el programa La Oreja, cuando ventiló su infidelidad con Bobby Larios, mientras seguía casada con el productor Juan Osorio. Después de un año, la cubana causó otro alboroto al darse cuenta de que su amor por el actor no fue para toda la vida...

Para leer todo el artículo, hacer clic [aquí]


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miércoles, 8 de agosto de 2007

LaVerdad.com
Fabiola Bohórquez
noticias@laverdad.com

Javier Valcárcel
Javier Valcárcel - Cortesía Televén

Luego de 15 años de carrera artística compartida entre RCTV y Venevisión, Javier Valcárcel se muda a Televén, donde participará en la primera telenovela producida por el canal, además de seguir con su proyecto de entretener a los noctámbulos caraqueños con la obra teatral Los Chicos del 69. Al parecer el histrión cubano no se conforma y quiere seguir deleitando al público venezolano, bien sea bajo las luces tenues de un auditorio o frente a una cámara de televisión. El actor conversó vía telefónica con La Verdad sobre sus planes de convertirse en galán en Gato Tuerto, el nuevo dramático del canal del horizonte a estrenarse en octubre.

En la producción televisiva, Valcárcel interpretará a Ignacio Reyes, un empresario divorciado y con un hijo que luchará con su mejor amigo por el amor de una mujer. Según el actor la trama desencadenará acciones interesantes para los televidentes. "La verdad es que no me parezco en nada al personaje, es lo más normal que he hecho hasta ahora (risas), pero me encanta el hecho de regresar a la pantalla chica".

Para preparar su personaje -que es la "contraparte" del protagonista Carlos Arraiz- se basó en sus amigos, ya que interpretará al productor general de un programa. "Pude aportarle cosas gracias a que tengo todo ese background en el que he conocido muchos productores, a los que respeto muchísimo pero no envidio para nada, he tomado un poco de cada uno de ellos".

En la propuesta televisiva por la que apuesta Televén figura Sabrina Seara como la mujer que iniciará el conflicto entre los dos amigos. Según el actor la novela plantea amor con algo de humor.

"Homosexual en las tablas"

El histrión cubano, recordado por su "inolvidable" papel de "Chorlito" en la telenovela de RCTV Amor a Palos, no le teme a los retos. Su más reciente desafío lo llevó a convertirse en "loca" todas las noches para hacer reír y reflexionar a las personas que asistan a ver la obra teatral Los Chicos del 69, basada en la la pieza del estadounidense Mart Crowley Los Chicos de la Banda, que se presentó a finales de los 60 y escandalizó a muchos por "ser la primera puesta en escena que tocó el tema de la homosexualidad sin prejuicios y de manera abierta".

Además de Valcárcel, en el montaje participan Pastor Oviedo, Carlos Arráiz, Ignacio Marchena, Gustavo García, Agustín Segnini, Anthony LoRusso, Gian Marco D'Ortenzio y el actor español Andreu Castro. "La obra trata de una reunión de nueve amigos. Ocho son gay. Pero el noveno no es gay, sino homofóbico. Yo soy el dueño de la casa, donde se hace la fiesta. Para no espantar al noveno amigo le pido a mis amigos locas que se comporten y aparenten ser machos vernáculos. Ahí empiezan las peripecias para ocultar las plumas. Después hay un impasse y empiezan a sacarse los trapitos al sol".

Explicó que con este trabajo teatral "la gente entiende mucho más sobre las pasiones humanas. Si pones a unas mujeres a hacer la obra es lo mismo porque se habla de las máscaras que se ponen todos para ocultar su verdad, de las apariencias que uno guarda para ser aceptado por la sociedad".

Fuera de serie

La interpretación de personajes fuera de serie no es algo extraño para Valcárcel, quien ha personificado desde un mocho y retrasado mental hasta a un terrible villano. Dieciséis novelas conforman su repertorio entre las que destacan Divina Obsesión, Pedacito de Cielo, Pecado de Amor, El Perdón de los Pecados, Destino de Mujer, Mujercitas, Amantes de Luna Llena, Juana, la Virgen; La Cuaima y Amor a Palos.

"Hay Javier Valcárcel para rato". El actor admitió que no pretende alejarse del escenario artistico en mucho tiempo. "Me tiene ocupado Televén y el teatro. Siempre he querido ir a Colombia para actuar fuera del país, espero que se den algunas oportunidades fuera". Aseguró que hará lo que le guste a la gente. "El televidente es el que tiene el poder en la televisión, me quedaré mientras al público le guste mi trabajo".


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domingo, 24 de junio de 2007

Diario Las Americas
POR OMAR CLARO

  • La librería Books & Books de Coral Gables presentará el libro Medalla de Oro y rostros de Bronce, del periodista cubano Omar Claro. El libro profundiza en la política deportiva del régimen castrista, exponiendo la situación de notables jugadores cubanos como el lanzador Liván Hernández y el atleta Javier Sotomayor. Por otra parte Claro señala los verdaderos destinos de deportistas cubanos tras retirarse o desaparecer del terreno competitivo. Omar Claro es un reconocido y bien informado cronista deportivo, que trabajó para la cadena Univisión. En la actualidad se desempeña como editor deportivo de Diario Las Américas y conductor de programas especiales en TV Martí. La presentación de su libro será el jueves 28 de junio, a las 8 de la noche, en Books & Books, 265 Aragón Avenue, Coral Gables. Más información en el 786 390-1046.

  • El Latin Quarter Cultural Center de La Pequeña Habana, 1501 SW 8 Calle, inaugurará el viernes 29 de junio, en el marco de los Viernes Culturales, la muestra del pintor cubano Frank Montalvo. La noche de apertura habrá una recepción entre 6:30 y las 10 de la noche, donde estará presente el artista plástico. La exhibición permanecerá abierta al público hasta el 26 de julio. Más detalles llamando al 786 315-0447 o visitando la página www.fmontalvo.com


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martes, 19 de junio de 2007

18 de junio de 2007

La Verdad.es
P. L/ALICANTE

La primera premisa de los más de 250 tripulantes es dar un trato exquisito a los pasajeros. Miguel Costa, un cubano de 41 años, antiguo componente de la selección nacional de waterpolo de su país durante cuatro años, es el encargado de que los viajeros no se aburran, estén permanentemente atendidos e informados. Costa cuenta con un equipo de animadoras, también cubanas.

El elenco artístico está integrado por un ballet de cinco personas (cuatro británicas y un búlgaro), un dúo español, además de un trío de música caribeña y un par de músicos que amenizan las veladas en el Teatro París. Sin embargo, la estrella del espectáculo es el mago Iser, un cubano con más humor que trucos pero que hace las delicias de los espectadores por su comicidad.

Este grupo humano, junto con el resto de tripulantes -camareros, limpiadores, oficiales, barmans, etcétera- saca el máximo partido a las coquetas instalaciones del Jules Verne.

Vision Cruceros tiene previsto organizar cruceros de carácter temático en los que los protagonistas sean el vino, la música, el arte o la literatura. Santiago Labrador, presidente de la empresa, asegura que su objetivo es «recuperar el verdadero espíritu de los cruceros, basados en la familiaridad, la cercanía, la diversión, la supresión de las esperas y las colas. No renunciamos al lujo necesario, pero sí al superfluo».

En la temporada de invierno, el Jules Verne tendrá su base en Málaga para realizar una ruta por el Atlántico, recorriendo la costa portuguesa, las islas Madeira y Canarias.


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viernes, 11 de mayo de 2007

`REALMENTE, NO SIENTO NOSTALGIA POR CUBA'

ERWIN PEREZ
Especial/El Nuevo Herald

Gilberto Reyes
Gilberto Reyes

Gilberto Reyes, popularmente conocido como ''el calvo'' de Los Fonomemecos, nació en la provincia de Camaguey y desde los 16 años vivió en La Habana, adonde se mudó para estudiar actuación en la Escuela Nacional de Arte (ENA). En la gran capital hizo algo de cine, varias telenovelas y un programa televisivo de cierto renombre, Dando vueltas.

A principios de los años 90 aterrizó en Miami, donde --luego del lógico período de escasez económica y duro trabajo-- prosperó con el boom de Los Fonomemecos, dúo que integra con Miguel ''El Flaco'' González. Figura del espectáculo local, hoy ha vuelto con Los Fonos --programa Fonomanía, en Radio El Zol-- y coprotagoniza una obra de teatro, Felicidad for Sale.

''Siempre estoy bien'', dice en esta entrevista con El Nuevo Herald. Sin un milímetro de pelo en su cabeza, dos aretes en la oreja izquierda y de hablar claro y firme. Se le humedecen los ojos cuando habla de su hija, Gabriela, de 17 años, fruto de su matrimonio con la actriz Mabel Roch, de quien se divorció en el 2006.

¿Cómo te sientes actualmente?

En general, siempre me siento bien, aunque hay pedazos de la vida en que las cosas se complican. Estoy vivo, que es una ventaja.

A veces te ves demasiado serio.

Pero es lo que se ve; en realidad, siempre quiero que la gente se sienta bien conmigo.

¿Qué te hace sentir bien a ti?

Estar con mi hija, y trabajar.

Háblanos sobre tu hija.

La soñé mucho tiempo antes de que naciera, ya le había puesto nombre casi 10 años antes de que viniera al mundo; es igualita a mi madre, aunque no la pudo conocer. Ella es una de las mejores cosas que me ha quedado en la vida.

¿Cómo es?

Tiene mucha complicidad conmigo y es mi gran consejera. Por ejemplo, a ella le pregunté si debía volver con Los Fonomemecos y me dijo que sí.

¿Tenías dudas de volver con Los Fonomemecos?

Todas las del mundo. Pensé que era una etapa superada y profesionalmente no sentía que me hiciera falta, pero notaba que la gente quería que continuáramos.

¿La anterior etapa terminó con un enojo entre tú y El Flaco?

No, nunca hubo una discusión porque él no es confrontacional, no le gusta discutir. Quizá finalizamos en ese momento por falta de visión suya, o mía; o quizá necesitábamos refrescarnos.

¿Esta vuelta no es un poco forzada?

No, no volvimos por plata ni nada que se le parezca, como algunos piensan; ojalá ganáramos lo que ganábamos antes. Volvimos porque la gente lo pedía.

¿Se hicieron ricos con Los Fonomemecos?

Se ganó mucho dinero.

¿Te aseguraste el futuro económicamente?

En algún momento lo pensé, pero luego aparecieron contingencias normales de la vida y vi que eso no era así.

¿Qué extrañas de la época de los inicios del dúo, antes del boom ?

Nada. Era horrible; los 31 de diciembre empezábamos a hacer shows a las 10 de la noche y terminábamos al otro día, a las 5 de la mañana, para ganarnos $900. No extraño eso.

¿Entonces no hay nostalgia sobre esos tiempos?

Para nada. A mí me gusta mirar para adelante.

Si el régimen en Cuba cambiara, ¿volverías a vivir allá?

No lo sé, realmente no siento nostalgia por Cuba. Sí lamento que haya pasado esa gente por ahí todas estas décadas y haya frenado el progreso del país.

¿Te consideras más un actor dramático o cómico?

Básicamente, soy actor.

¿Cómo te sientes haciendo Felicidad for sale ?

Me estoy divirtiendo, trabajo con gente que nunca había trabajado, que tiene otra visión.

¿Por qué la recomiendas al público?

Porque de una forma amena refleja algo que le ha pasado a la gente: enfrentarse con un insistente vendedor de tiempo compartido.

¿Por qué recomiendas Fonomanía ?

Porque reírse o llorar es muy rico; el programa tiene risa y llanto.

¿Cómo llevas la vida de divorciado?

Divino, al principio fue difícil, pero ya le he encontrado el gusto.

¿Cuál es tu frase favorita?

Lo que quiero, con quién quiero, y si no, no lo quiero; no importa la cantidad de dinero que sea.•

erwin@erwinperez.com


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DANIEL SHOER ROTH
El Nuevo Herald

Celia CruzAl escribir su testamento, en enero del 2003, Celia Cruz dejó establecido que ''todas sus pertenencias fueran a un museo o a una institución similar''. La Reina de la Salsa anhelaba que se conservara su legado.

Así que cuando el Museo Nacional de Historia del Instituto Smithsonian presentó en el 2005 una exhibición sobre Celia, a escasos pasos del sitial permanente de los presidentes de Estados Unidos, su sueño póstumo se hizo realidad.

Ahora Miami, donde su figura sigue siendo motivo de culto, podrá disfrutar de las seis décadas de ascendente carrera de la Guarachera de Cuba, pues el próximo jueves se estrena en La Playa el trabajo del Smithsonian, que revive el espíritu vigoroso de la diva y su voz de la alegría.

Han transcurrido cuatro años desde que la Reina de la Salsa dejó de gritar su inimitable ''¡Azúcar!'', pero su legado está ahora más patente que nunca con la exhibición ¡Azúcar! La vida y música de Celia Cruz en el Museo Bass, donde ya están calentando los bongoes y la clave ha empezado a sonar.

La muestra itinerante, que capta la energía, el talento y el glamour de la artista, destaca momentos importantes en su historia a través de fotografías inéditas, documentos personales, vestuario, secuencias de películas, videos y discografía.

Al escuchar el son de La negra tiene tumbao y ver su inolvidable vestido de bandera cubana ceñida al cuerpo, con la estrella en el pecho y volados tricolores en las mangas, los visitantes podrán evocar recuerdos, conectándose, cada quien a su manera, con el hilo que lo une a ella.

''La exhibición tiene mucha vitalidad y va a resonar aquí con la población latina más que en cualquier otro lugar'', afirmó Diane Camber, la directora del Bass, quien vio a Celia dominar el escenario del Tropicana en 1956, cuando ella visitaba Cuba en su luna de miel. ``Es una exhibición de cultura popular que tiene mucho significado en nuestra comunidad''.

El Bass estima que la exposición, cuyo cierre está pautado para el 19 de agosto, atraerá hasta 20,000 espectadores.

La muestra fue presentada en El Museo Afroamericano de California en Los Angeles, y previamente en el Museo Nacional de Historia en Washington, D.C., donde se le rindió tributo a la Reina de la Salsa ante cientos de miles de visitantes de las cuatro latitudes del globo.

La exhibición de Miami se presenta cronológicamente respetando el orden que siguió en Washington, con excepción de algunas piezas que incluyen instrumentos musicales que no pudieron acomodarse a un espacio más pequeño, acotó Marvette Pérez, la curadora de Historia y Cultura Latina del Smithsonian. En lugar de los objetos ausentes, se encuentran sus fotografías.

A lo largo de una espléndida carrera artística que la llevó desde un comienzo humilde en La Habana hasta el renombre mundial, Celia se convirtió en la reina de la música latina por antonomasia. Valiéndose de la combinación de su inconfundible voz, su fenomenal carisma y sus rimbombantes trajes de escena, fue de las pocas mujeres que triunfó en un mundo de la salsa dominado por hombres.

La retrospectiva comienza con su niñez y posterior debut con La Sonora Matancera, seguida por su partida de Cuba en 1960, su corta estadía en México y su radicación en 1961 en Estados Unidos, donde un año más tarde contrajo nupcias con Pedro Knight, quien falleció el pasado febrero.

Uno de sus mayores desconsuelos fue faltar al funeral de su madre, ''Ollita'', en 1962, porque el gobierno de Fidel Castro impidió su entrada a la isla. Celia se enteró del deceso mediante un telegrama de su prima ''Nenita'' que se muestra en el museo y dice: ``Gracias a Dios Ollita descansó. Espero tengas valor. Se hizo todo por ella. Te quiere, tu familia''.

Entre los exuberantes atuendos destacan la bata anaranjada con plumas y cuello adornado con pedrerías que vistió en los años 90, así como el llamativo turbante plateado y dorado con plumas y joyas de fantasía azules.

''Es como el regreso de Celia a casa, porque aunque no vivía en Miami, sentía que ésta era su casa'', aventuró Omer Pardillo, el presidente de la Fundación Celia Cruz.

''Sus admiradores siempre la veían en el escenario o en la televisión, pero no tenían la oportunidad de ver sus cartas o documentos con su fecha de nacimiento, que no le gustaba revelar. Hay muchas cosas que no creo que el público haya visto'', comentó Pardillo.

Con el alma de Celia Cruz presente, sus admiradores saborearán su divina energía y sed de vida, ayudados por la parte audiovisual, compuesta por videos que incorporan películas y fotos históricas del inicio de su carrera en Cuba, además de grabaciones en vivo y videos musicales al estilo MTV. También incluye un documental de 12 minutos con testimonios de la Guarachera y entrevistas originales con músicos, productores, críticos, familiares y amigos.

En la cinta se relata que en medio de una muchedumbre de fans, Celia una vez vociferó: ''¡Tócame, tócame, tócame!''. Luego entre risas explicó: ``Me quieren tocar para ver si soy de verdad''.

El tributo a Celia se hará aún más emotivo en Miami por la asistencia de su hermana menor, Gladys Becquer, de 71 años.

''Es un recordatorio muy lindo a mi hermana'', adelantó telefónicamente desde Nueva York. ``Yo voy a estar muy feliz, y creo que todos los cubanos estarán orgullosos. Para todos va a ser un placer, mi hermana es una gloria de Cuba''.


dshoer@elnuevoherald.com


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lunes, 16 de abril de 2007

Publicado el viernes 13 de abril del 2007

ERWIN PEREZ
Especial/El Nuevo Herald

Carlucho
Carlucho

A menos de seis años de haber aterrizado en este país --cruzó la frontera mexicoestadounidense el 13 de agosto del 2001--, el comediate cubano hace un balance inmejorable. Carlucho tiene una sólida posición laboral y económica; además, en el plano personal se le nota feliz, con su esposa desde hace casi dos décadas --la ex bailarina Liz Jiménez--, su hija de ocho años, Miacarla, y una bebé que viene en camino.

El co-conductor de La cosa nostra (América TeVe/ Canal 41) y El traqueteo de La Kalle (98.3 FM) --que también actúa en el restaurante Tropical Rice & Beans-- nació hace 35 años en La Habana. Cursó estudios en el célebre Instituto Superior de Arte (ISA) y sobresalió con un proyecto alternativo: el grupo teatral Los Bufomaníacos. También laboró en los cabarets Tropicana y Capri.

En esta conversación con El Nuevo Herald, Carlucho, cuyo nombre real es José Carlos Córdova, cuenta, precisamente, cómo nació su sobrenombre y otros detalles de su personalidad y de su historia.

''No puedo negar que me siento muy contento por la manera en que me han recibido en Miami; aquí he podido hacer muchas cosas que no hubiera podido hacerlas nunca en Cuba'', comienza.

¿Por qué tomaste la decisión de emigrar?

Porque allá había llegado a un techo en mi carrera. Mi proyecto con el teatro bufo era contestatario y yo estaba demasiado presionado. Sabía que eso tenía fin en cualquier momento: [el régimen de] Cuba te da alas y después te las corta de repente.

¿Cuál fue tu primera impresión al llegar a Estados Unidos?

Pasé la frontera con mi esposa y mi hija. Llegué a las 2 y media de la mañana, sin un centavo y tuve una tremenda sensación de soledad.

¿Y cuál fue tu primera impresión de Miami?

Vi que Miami es como Cuba, pero con dinero. La cantidad de cubanos que hay, las costumbres parecidas, el mismo olor a comida. Alguien me había dicho que el puerco no sabe igual, pero yo creo que sí.

¿Cómo te defines como persona?

En la vida cotidiana soy bien diferente al personaje de Carlucho. Me gusta la tranquilidad, no me gustan las discotecas, me encanta estar en mi casa, ver películas.

¿Cuál es tu comida favorita?

Arroz con frijoles.

¿La gordura es un problema para ti?

No. Me cuido la salud aunque coma mucho, además, quiero aclarar que la tele lo hace ver a uno 15 libras más gordo.

¿Cuánto pesas?

254 libras.

¿Cómo nació el apodo de Carlucho?

Cuando nací ya era un bebé gordito, pesaba 13 libras y como me llamaba Carlos y era tan grande no me apodaron Carlín o Carlitín, sino Carlucho.

¿Y cuándo empezaste a explotar tu veta cómica?

Mi sueño era ser actor serio, como César Evora, pero una vez, con mis compañeros del ISA, montamos una obra de Shakespeare. En un momento yo aparecía y decía: ''Oh, maldad divina, divino manto que cubre esta tierra''. Aquello se vino abajo con la gente riendo y empecé a llorar, frustrado, pero convencido de que lo mío era la risa.

¿Eres llorón?

Sí, soy llorón de todo, por eso me gusta ver la televisión solo. Me emociono mucho con cualquier cosa, una película, una competencia olímpica, un ballet, [un programa de] Disney.

¿Cuál es tu mayor defecto?

Soy muy calculador; no me permito quemarme; cueste lo que cueste, a costa de lo que sea, yo voy a salvarme yo, y cuando llegue a la otra orilla, si hay cuerda, jalo a los demás.

¿De qué famosos eres amigo?

Por ejemplo, tengo una amistad muy grande con Manolín desde hace muchos años. Estoy en este país porque Manolín me dijo en Cuba: ``Creo que vas a tener una gran oportunidad en Miami''.

¿Eres amigo de Boncó, tu compañero en La cosa nostra ?

Muy amigo. Mi vínculo con él rebasa lo amistoso; a nosotros nos une un afecto sagrado.

¿Cómo va La cosa nostra ?

Le falta apoyo estructural; se hace y a veces no sabes cómo se hace, pero tiene unos puntos de rating fabulosos entre el público de 25 a 54 años, que es el que le interesa a los auspiciadores.

¿Cómo es trabajar en la radio?

Allí entretengo, con mis compañeros [Yamileth y Lázaro Lorenzo]. La radio mueve emociones, la gente se ríe, llama, cuenta su historia.

¿Qué es lo que más te gusta de tu profesión?

Hacer espectáculos en vivo, en contacto directo con el público.

¿Qué te hace reír a ti?

Todo lo que tiene ingenio; por ejemplo, lo que hace Alexis Valdés, o el Pible. Son gente aguda. Nunca haría reír como ellos.

¿Cómo te ves como artista?

Como un entretenedor de bares y cantinas donde se expenden licores adulterados para el pueblo.

erwin@erwinperez.com


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domingo, 15 de abril de 2007

Publicado el domingo 15 de abril del 2007

DANIEL FERNANDEZ
El Nuevo Herald

La soprano cubanoamericana Elizabeth Caballero, surgida en Miami, acaba de recibir el prestigioso Premio Diva que otorga la City Opera de Nueva York. Este premio es uno de los que anualmente otorga esa institución a las personalidades que han contribuido especialmente a la temporada operística.

El jurado estuvo integrado por Paul Kellogg, George Manahan, John Beeson y Robin Thompson, Director Artístico Asociado de la City Opera. El premio Diva, establecido en 1984 por la firma Parfums Ungaro como promoción de su perfume del mismo nombre, le fue adjudicado a Caballero por ser ``una artista sobresaliente en la City Opera que ha llegado a un nivel importante en su carrera profesional''.

El premio, que incluye $2,000 en metálico, le será entregado el martes 17 en el Carlyle Hotel de Nueva York. Caballero encarnará el rol protagónico de Mimí en la próxima producción de La Boheme, de Puccini, que la Florida Grand Opera presentará en el sur de la Florida entre hasta el 20 de mayo.


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martes, 10 de abril de 2007

martes, 10 de abril de 2007

MÉXICO, D.F. (NTX)

Gloria y Emilio Estefan
Gloria y Emilio Estefan

Los cubanos Gloria y Emilio Estefan dicen que a 29 años de matrimonio, el amor, el respeto y la comunicación los mantiene más unidos que nunca.

Ante la frecuente ola de divorcios en el medio artístico, la pareja de empresarios y padres de dos hijos, mantiene sólida su relación que no sólo ha trascendido en el plano personal sino también en lo profesional.

“El gran secreto es hacer todo lo que dice Gloria, y con un sí mi amor”, comentó bromista Emilio Estefan, quien resaltó que la clave de su acertada mancuerna es “la comunicación, el respeto y el amor”. “Eso es muy importante en las parejas, ella tiene su lugar y yo el mío. Gracias a Dios hemos tenido cierto éxito en nuestras carreras, pero es importante casarse enamorados”, subrayó.

En declaraciones a la prensa, consideró que a raíz del accidente que en 1990 casi le cuesta la vida a la cantante, el amor entre ellos creció más.

“Yo creo que cuando uno se casa, existe la promesa de estar juntos en las buenas y en las malas. El gran cariño en el matrimonio se demuestra en los momentos difíciles. Nuestra relación era fuerte como pareja pero crecimos más como familia”, anotó.


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jueves, 5 de abril de 2007

3 de abril del 2007

HISPANIC PR WIRE

-SBS y El Zol 95.7 FM anuncian el lanzamiento de ‘Fonomanía con Gilberto y Miguelito’ conducido por Gilberto Reyes y Miguelito Gonzalez, de lunes a viernes de 3 pm a 7 pm-

Los Fonomemecos
Los Fonomemecos

Miami, FL--(HISPANIC PR WIRE)--3 de abril del 2007--Spanish Broadcasting System (SBS) anunció el día de hoy el lanzamiento del show “Fonomanía con Gilberto y Miguelito” por la estación WXDJ –El Zol 95.7 FM, con la conducción de Gilberto Reyes y Miguelito González, de lunes a viernes de 3 a 7 p.m., a partir del lunes 2 de abril.

El famoso dúo de comediantes se vuelve a unir para deleite de sus fieles seguidores quienes recuerdan con cariño el show "El Vacilón de la Mañana" transmitido también por El Zol 95.7 FM donde escalaron a la popularidad. Asimismo fue muy celebrado su paso por las noches de Miami, poniendo en boca de la gente su lema distintivo: Metiendo Mikimbín.

Una cafetería de la Calle 8 lleva este nombre, muchos cubanos saludan así a los amigos en lugares públicos, y buena parte de Miami repite la frase, con el sentido siempre positivo, que cada cual le atribuye. "Además de que tienen la resistencia necesaria para hacer un programa diario, no han perdido la capacidad de crear, el impulso, el entusiasmo, la chispa. Sin duda alguna, tienen muchas facultades naturales para hacer reír", comenta Jackie Nosti-Cambó, vice presidenta y directora general de Spanish Broadcasting System.

Cabe destacar que fue en la fiesta de aniversario de Mega TV, Canal 22, celebrada en el Bongo’s Cuban Café el pasado 1ero de marzo, cuando Miguelito y Gilberto se reencontraron, y fue a partir de ese momento que se comenzó a gestar el regreso de Los Fonomemecos.

''Nosotros no nos separamos'', dice tajante Miguelito la noche de la fiesta de Mega TV, ``a nosotros nos separaron. Nuestros contratos eran independientes y no podíamos hacer nada. Ya el contrato se acabó, y si apareciera alguien que nos llamara y Gilberto estuviera de acuerdo, yo no tendría ningún problema en volver a trabajar con él'', agregó el humorista, a quien vemos actualmente en Handyman, su propio show en Mega TV Canal 22.

Ni Gilberto ni él pudieron imaginar que el reencuentro sería tan rápido y con tan buenas proyecciones. “Empezar en EL Zol 95.7 FM es una nueva aventura en mi vida, una etapa profesional junto a Miguel, lo cual inclusive me sorprende a mi mismo…pero no a mi hija”, expresó el conocido actor y comediante, Gilberto Reyes con su típica sonrisa, que -según él- “bien cara le costó”.

Inspirada en el teatro bufo cubano, la dupla de oro deleitará a su público con un cóctel picante, atrevido, original y muy dinámico. Gracias a esta genial iniciativa de EL Zol 95.7 FM, los Fonomemecos volverán a matar de risa a medio Miami. Así mismo, lo mejor de este show radial será repetido todos los sábados de 3 p.m. a 7 p.m.

Sobre Spanish Broadcasting System, Inc.

Spanish Broadcasting System, Inc. es la mayor empresa del mundo del espectáculo y de medios de comunicación de los EE.UU., la cual es controlada por hispanos, y figura en la bolsa de valores. SBS es propietaria y operadora de 20 radioemisoras situadas en los principales mercados hispanos de Nueva York, Los Ángeles, Miami, Chicago, San Francisco y Puerto Rico, incluyendo WSKQ-FM, de la ciudad de Nueva York, la radioemisora hispanohablante que ocupa el primer lugar de los EE.UU., al igual que 4 de las 6 radioemisoras catalogadas como las lideres a nivel nacional con programaciones tropical, regional mexicana, contemporánea para adultos hispanos y “Hurban”. Así mismo. SBS, también es propietaria de Mega TV-una estación televisiva que proporciona servicio al Sur de la Florida-, produce conciertos en vivo y eventos en los Estados Unidos y Puerto Rico. La empresa además opera http://www.lamusica.com, un portal de Internet con contenido en inglés y español relacionado con música latina, espectáculos, noticias y cultura. La página Web corporativa de la empresa se puede visitar en http://www.spanishbroadcasting.com




miércoles, 4 de abril de 2007

Miércoles 4 de abril (11:00 hrs.)

El Financiero en línea

Miami, 4 de abril.- Seis artistas cubanos en el exilio se unieron hoy a la campaña de "No cooperación" con el gobierno de Cuba, que realizan varias organizaciones anticastristas de Miami desde el año pasado, para "apoyar la lucha por la libertad" de la isla caribeña.

Los cantautores Willy Chirino (ganador de un Grammy), su esposa Lissette Álvarez, Jon Secada, Donato Poveda, Marisela Verena y el comediante Carlucho participan en la campaña con mensajes de radio y televisión.

"Esta campaña se lanzó en respuesta al llamado a la no cooperación con la dictadura de presos políticos y activistas de derechos humanos dentro de Cuba", dijo Sylvia Iriondo, presidenta de Madres Anti-represión por Cuba (MAR)

Al inicio se integraron a la iniciativa los grupos del exilio cubano, luego los llamados guías espirituales y "ahora los artistas se han unido a este llamado".

Entre los mensajes que comenzaron a transmitirse hoy en varias emisoras de radio de la cadena Univisión está el pronunciado por Chirino diciendo que gran parte de su música se la ha dedicado a "esa Cuba que sufre".

"Por eso, hoy les pido que apoyen a la campaña de 'No cooperación' con el régimen que todavía oprime y denigra a nuestro pueblo. Es hora de que digas: 'Yo no sigo'. 'Yo sí quiero el cambio'. 'Yo no repudio'. 'Yo no reprimo'. 'Yo no asisto'. 'Yo no coopero'", solicita el cantante.

Diane Cabrera, directora de Comunicaciones del Directorio Democrático Cubano (DDC), dijo a Efe que se está en conversaciones con otras emisoras radiales y cadenas de televisión para que transmitan los mensajes próximamente.

"La campaña está dirigida a la isla, al exilio y a la comunidad internacional. Dentro de Cuba la campaña ha proliferado tremendamente y estos artistas se han hecho eco de su llamado", expresó Ángel de Fana, de Plantados hasta la Libertad y Democracia en Cuba.

Orlando Gutiérrez, del DDC, manifestó que "en el ultimo año el propio régimen se ha quejado de la llamada indisciplina laboral en Cuba, el hecho de que trabajadores no están cumpliendo con las metas impuestas por el gobierno".

"A lo que ellos llaman 'indisciplina laboral' nosotros llamamos 'No cooperación' con la dictadura", resaltó.

La campaña comenzó el 25 de julio de 2006 con el lema "Yo sí quiero el cambio", mediante el rechazo de la población cubana a sumarse a los hostigamientos y a los "actos de repudio contra opositores".

La misma consta de seis puntos: "Yo no repudio". "Yo no asisto" (a las manifestaciones convocadas por el gobierno). "Yo no chivateo" (no delato a los opositores). "Yo no sigo" (ligado al Partido Comunista). "Yo no coopero" y "Yo no reprimo".

El cantante Secada, al igual que Chirino, expresa el lema principal de la campaña, tras decirle al pueblo cubano "Yo sé como ustedes que Cuba está a punto de cambiar una página en su historia".

"Es importante que seamos todos parte de ese cambio. No apoyando a organizaciones que fueron impuestas desde que éramos niños. Cuando veas actos que denigran la condición humana, niégate a participar. No delates. Para que se cumplan todos tus sueños en una Cuba nueva. Para eso, hay que decirle a la comunidad internacional: 'Yo no coopero más con esta dictadura'", agregó. (Con información de EFE/ELN)




sábado, 10 de marzo de 2007

Publicado el 03-08-2007

Verónica Cancio de Grandy debuta en Grateli
Verónica Cancio de Grandy debuta en Grateli


Estados Unidos tiene a los Barrymore. México, los Soler. Cuba definitivamente tiene una dinastía de actores en la familia De Grandy. Tres generaciones de dicha dinastía subirá al escenario del Miami-Dade Country Auditorium el 17 y 18 de marzo en la popular zarzuela del Maestro Jacinto Guerrero, “La rosa del azafrán”, presentada por la Sociedad Pro Arte Grateli.

Verónica Cancio De Grandy, la menor de dicha dinastía (tataranieta de la gran soprano del Teatro Apolo Julia Galé, biznieta del gran tenor Miguel De Grandy y de la inolvidable actriz española Julia Muñoz, nieta de la queridísima actriz cubana Berta Sandoval e hija de la reconocida escritora, poetiza y dramaturga Julie De Grandy) hará su debut en Grateli en el papel de Catalina bajo la dirección de su abuelo Miguel De Grandy II y en compañía de su tío Adolfo De Grandy y del Val.

“Para mí es un sueño no sólo ser parte del elenco de esta bella obra, sino también hacer mi debut con una compañía que ha significado tanto dentro de la historia de mi familia. Hace cuarenta años mi abuelo fundó Grateli junto a Marta Pérez, Pili de la Rosa y Demetrio. Toda mi familia ha actuado en Grateli – ¡hasta mi tío Miguel que es abogado! - y ahora me toca a mí, y nada menos que durante la celebración de los 65 años de carrera de mi abuelo,” nos dice la simpática actriz que hace dos años hizo su debut en el Teatro de Venevisión en la comedia “Las mujeres reales tienen curvas” y que en Londres fuera parte del elenco de “Los monólogos de la vagina” de Eve Ensler.

Verónica, quien también es actriz de doblaje de la empresa BVI Communications, es graduada de Florida International University con un Bachelor of Arts y de City University en Londres con un doctorado en Periodismo Internacional.

“Esta vez no sólo actúo, sino que también canto. Espero que me salga la voz con toda la emoción que habrá sobre ese escenario. 65 años de carrera se dice rápido, pero significa toda una vida dedicada al arte de un hombre que para el público es un artista fuera de serie, pero que para mí es sencillamente mi abuelo del alma”.

“La rosa del azafrán”, Miami-Dade County Auditorium, sábado, 17 de marzo, 8:30 p.m.; doming, 18 de marzo, 3:15 p.m. Con Enid González, Nelson Martínez, Miguel De Grandy II, Concha del Val, Adolfo De Grandy, Luis Celeiro, Carlos Poce, Jesús Brañas, Eliana Iviricu, Tania Guzmán, Orlando Varona y Víctor Jimeno.




Publicado el 03-07-2007

Adolfo de Grandy
Adolfo de Grandy

El benjamín de la dinastía De Grandy

Adolfo De Grandy y del Val regresa a Miami para cumplir un feliz cometido: celebrar los 65 años de carrera de su padre en la escena del Miami-Dade County Auditorium en compañía de su madre, Concha del Val, y de su sobrina Verónica en la zarzuela “La rosa del azafrán”, presentada por la Sociedad Pro Arte Grateli el 17 y 18 de este mes.

El guapísimo actor de veintitantos años se incorpora al elenco de dicha zarzuela sólo unos días antes de la presentación dado la agenda de trabajo y de estudios tan apretada que sostiene en España.

“Para mí venir a Miami es siempre motivo de agrado, no sólo porque me encanta la gente y el clima, sino porque disfruto viendo cómo mi padre se desenvuelve en un medio con el que tanto se identifica. Aunque lleva muchos años en Europa, sigue siendo muy cubano. Es hermoso. Me enorgullezco de él”.

Adolfo, quien se anotó uno de sus grandes triunfos en Madrid en el papel de Totó en la comedia musical “El diluvio que viene” que se mantuvo en escena durante los dos últimos años, acaba de rodar su primera película a las órdenes de José Luis Garci (Oscar 1982, por “Volver a empezar”), y continúa cursando cuarto año de Comunicación Audiovisual tras haber terminado la carrera de Magisterio Musical.

“Mi meta es ser director de cine aunque mi pasión siempre será el teatro. ‘Hijo de gato, caza ratón’. Mis padres, al principio, no querían que fuera actor... Hoy me dicen que tengo que seguir, que soy muy bueno… y todas esas frases de padres apasionados. Yo soy el chico más afortunado del mundo. ¿Te imaginas poder hablar de lo que tanto te gusta con tu propia familia? Nos pasamos horas intercambiando ideas y haciendo proyectos. ¡Los dos son maravillosos!” Sabemos que en el cielo hay dos abuelos orgullosos protegiendo a este heredero de la dinastía De Grandy: nuestra inolvidable Julita Muñoz y Don Miguel De Grandy, el legendario tenor de la Cuba republicana.

“La rosa del azafrán”, Miami-Dade County Auditorium, sábado, 17 de marzo, 8:30 p.m.; domingo, 18 de marzo, 3:15 p.m. Con Enid González, Nelson Martínez, Miguel De Grandy II, Concha del Val, Adolfo De Grandy, Luis Celeiro, Carlos Poce, Jesús Brañas, Eliana Iviricu, Tania Guzmán, Orlando Varona y Víctor Jimeno.




viernes, 9 de marzo de 2007

Viernes 09 Marzo de 2997

Por Jaime Torres / End.jtorres1@elnuevodia.com

Francisco Céspedes y Gonzalo Rubalcaba celebran la aportación a la música de Ignacio “Bola de Nieve” Villa con el disco “Con el permiso de Bola”

Gonzalo Rubalcaba y Francisco Céspedes
Gonzalo Rubalcaba y Francisco Céspedes

La combinación de los cubanos Gonzalo Rubalcaba y Francisco Céspedes causó sensación en Madrid y en el Distrito Federal, ciudades que décadas atrás se rindieron ante la música de Bola de Nieve.

Pancho Céspedes y Rubalcaba dedican su nuevo disco, “Con el permiso de Bola”, al legendario cantante, pianista y compositor de Guanabacoa, fallecido en México en 1971. Su nombre de pila es Ignacio Villa y, aunque murió a los 60 años, su legado musical es vasto.

Pancho y Rubalcaba lo recuerdan con una docena de sus interpretaciones más conocidas, adaptadas al formato de un trío de jazz, integrado además por Ignacio Berroa en la batería y por Carlos del Puerto en el contrabajo.

“El objetivo del disco es un tributo a Bola, lo cual no significa que se pretenda imitar o repetir lo que Bola hizo, en principio por respeto, y, sobre todas las cosas, porque quiero pensar que Bola estaría mucho más contento viendo que su legado mantiene puertas abiertas para llevarlo a otros sitios porque la gente que se ha escogido para este proyecto conoce muy bien su obra”, señaló ayer el pianista de jazz Gonzalo Rubalcaba.

En noviembre, Céspedes y Gonzalo lanzaron el disco en México. Días atrás regresaron de Madrid, ciudad donde Bola era muy popular. Ambos artistas ya coordinan una gira de conciertos por Europa, Centro y Sudamérica.

“Este es un disco que necesita y que está hecho para ser tocado en vivo. Muchas grabaciones están hechas desde y para el estudio, pero este trabajo obviamente necesita de la comunicación con el público”.

La secuencia consiste de nuevas versiones de ‘Adiós felicidad’, ‘Vete de mí’, ‘¡Ay amor!’, ‘La flor de la canela’, ‘Alma mía’, ‘Drume negrita’ y una canción tributo: ‘Bola de Nieve’, del cantautor cubano Carlos Varela.

“Se adapta muy bien a la selección que hicimos porque, además de estar bien concebida, aporta frescura. Pancho ha dicho que durante el proceso de grabación en el estudio se propuso escribir algo para Bola y lo que hizo no era mejor que la canción de Varela”, sostuvo Rubalcaba.

Ignacio Villa, a quien la cantante Rita Montaner nombró Bola de Nieve por su obesidad y negrura, pertenece a una generación de artistas, como Ernesto Lecuona, que contribuyeron a definir la historia de la música cubana.

“Escribió un capítulo importante de la música cubana”, afirmó Rubalcaba, quien descubrió la música de Bola de Nieve durante su niñez.

Gonzalo y Céspedes opinan que la obra de Bola trasciende estilos y épocas, además de ser una referencia obligada para el movimiento del filin.

“Era un resultado muy cubano, pero se convirtió en algo universal. El mejor ejemplo es cómo controló, manejó y desarrolló géneros que no eran cubanos, sino europeos y sudamericanos”.




viernes, 2 de marzo de 2007

Waldo Fernández
marakka2000@yahoo.com

Si de leyendas se trata, este mes recordaremos a uno de los más grandes de Cuba... Tony Alvarez



















Cada año que pasa, recuerdo con cariño a uno de los artistas más queridos y carismaticos que he conocido en mi vida.

Este próximo 19 de Marzo, se cumplen 6 años de la muerte del legendario TONY ALVAREZ, quien fuera una gloria de Cuba. Tony Álvarez, legendaria figura de la canción cubana junto a su esposa, Olga Choréns, murió en Miami a los 83 años de un cáncer de pulmón.

Tony y Olga, su esposa, hicieron famoso el dúo "Olga y Tony", primero en la televisión de Cuba en los años cincuenta, luego en Puerto Rico y después en el resto de los países latinoamericanos. Pese a su avanzada edad, Álvarez todavía seguía cantando con su esposa y tenían un programa en Telemiami y otro en Radio Mambí. Olga y Tony tienen dos hijas: la cantante Lissete Álvarez, quien está casada con el también cantante Willy Chirino, y Olguita Álvarez, presentadora del programa de noticias del Canal 47 de Nueva York.

Tony Álvarez se inició en Cuba como locutor, cantante y modelo, y en los años 40 tuvo un programa de tangos en la Cadena Azul. "Olga y Tony" se convirtieron en ídolos de la farándula cubana y recibieron incontables premios de reconocimiento, entre ellos el Miss y Mr. Televisión.

Tras en triunfo de la revolución, salieron de Cuba en la década de los 60 y se trasladaron a Puerto Rico, donde comenzaron su programa "El Show de Olga y Tony", en la cadena hispana de Televisión "Telemundo".

En el exilio, Olga y Tony siguieron logrando grandes éxitos, tanto entre los cubanos, que confirmaron y fortalecieron vínculos establecidos en la isla, como entre los latinoamericanos, pues ellos llevaron sus voces y sus afectos a casi todas las tierras de América.

Tony Álvarez era un hombre que había disfrutado plenamente de la vida. Tenía una gran pasión por el canto y era un aficionado al piano y a la guitarra. "Olga y Tony" recibieron una Estrella en el Paseo de Estrellas de la Calle 8 en Miami (Florida), en 1999.

Olga y Tony trataban de complacer a sus audiencias cuando les pedían ciertas canciones que cantaran y siempre el nombre de esa persona era mencionada después que él o ella la cantaba. También recuerdo que cuando ellos abrían su show con su tema "Cantemos Siempre Cantemos" Tony le preguntaba a la audiencia "¿Cómo están Uds.? Y cuando ellos replicaban "Bien" Tony les decía "¿Bien?" Entonces la audiencia con más fuerza gritaba "¡BIEEEN!" Entonces Tony le decía a la audiencia en el estudio "Lo demás no importa" 

Para los que lo conocimos personalmente, Tony fué el caballero elegante, amigo, artista y una persona que no tenía nada de el. Siempre dispuesto a ayudar a los mas necesitados.

Entre los artistas de la Cuba de ayer, Olga y Tony eran de los más queridos. En el aniversario de su fallecimiento, me uno a los miles de cubanos que cada dia lo extrañan y recuerdan sus canciones, entre ellas los valses peruanos a los que nos tenian acostumbrados.

Siempre te recordaremos con cariño Tony, y donde quiera que estes, recibe las bendiciones que te mereces, no solo como artista, sino como ser humano.

¡Dios te bendiga!




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