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miércoles, 28 de enero de 2015

SARAH MORENO
SMORENO@ELNUEVOHERALD.COM
01/27/2015 7:00 AM

El escultor Roberto Estopiñán en su taller en marzo del 2011
El escultor Roberto Estopiñán en su taller en marzo del 2011 - ROBERTO KOLTUN EL NUEVO HERALD

El escultor Roberto Estopiñán (La Habana, 1921) falleció el lunes a las 9 p.m. en Miami, Florida. El artista, de 94 años, se encontraba hospitalizado desde hacía un mes a consecuencia de una isquemia.

Residente desde hace más de 50 años en Estados Unidos, había hecho una extensa carrera y expuesto en numerosas galerías a nivel mundial. Uno de los reconocimientos más importantes que recibió fue la de ser considerado como finalista en una competencia convocada en 1953 por la Tate Modern de Londres, con una escultura dedicada al Prisionero político desconocido, que entró a formar parte de la colección del famoso museo.

A sus 90 años, con motivo de una retrospectiva de su obra realizada en marzo del 2011 en la galería del campo Oeste del Miami Dade College, en Doral, Estopiñán confirmó su intención de continuar por los caminos de la experimentación, a la vez que se mantenía firme en el tratamiento de los temas que siempre le interesaron.


viernes, 28 de marzo de 2014

Exponente de la figuración y la coloración con libertad absoluta
JESÚS HERNÁNDEZ

La artista posa junto a sus obras en la galería Cernuda Arte, diciembre 2010. (J.HDEZ)
La artista posa junto a sus obras en la galería Cernuda Arte, diciembre 2010. (J.HDEZ)

La incansable pintora cubana Gina Pellón falleció a los 88 años, durante la madrugada del miércoles, en París, donde vivió en exilio desde 1959.

“Hoy es un día muy triste para mí y para todos los cubanos, fallece mi querida amiga, la gran pintora cubana”, publicó la escritora cubana, también exiliada en la capital francesa, Zoé Valdés en su portal cibernético.

Pellón se estableció en París, luego de graduarse con honores en la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro en La Habana, Cuba. Fue precisamente en la capital gala donde la pintora conoció la obra de surrealistas y expresionistas abstractos, así como miembros del grupo pictórico COBRA, que rechazó ciertas normas preestablecidas, mientras abogaba por la libertad de las formas y el color, que tanto influyó en su obra.


domingo, 9 de marzo de 2014

Cammy Clark
CCLARK@MIAMIHERALD.COM
Publicado el domingo 09 de marzo del 2014

Fantastic Voyage to Key West
La obra 'Fantastic Voyage to Key West' del artista cubano Roberto Fabelo - Imagen tomada de Key West Diary

El renombrado artista contemporáneo cubano Roberto Fabelo contempló su cuadro en que dos mujeres desnudas montan un gallo de gran tamaño como si fuera un caballo.

“El gallo tiene esplendor, color, vitalidad y cierto grado de machismo, pero ahí están las dos mujeres controlándolo”, dijo, riendo. “Eso representa el lado fabuloso de la vida”.

La obra, Fantastic Voyage Key West, es una de tres piezas importantes que Fabelo trajo a Cayo Hueso como parte de la exhibición binacional “Una Raza/One Race.” Curadores de Cuba y Estados Unidos anuncian la exposición como pionera, el primer intercambio cultural entre instituciones artísticas de los dos vecinos políticamente hostiles en los 55 años transcurridos desde que Fidel Castro tomara el poder.


lunes, 3 de junio de 2013

El Museo de Arte + Diseño (MOAD, en inglés) anunció hoy que abrirá el próximo día 7 la exposición "Una realidad poética: realismo mágico de la Colección de becarios Cintas", que incluye obras de diez artistas cubanos, entre los que figura el pintor José Mijares.
lainformacion.com
lunes, 03/06/13 - 23:41

Miami, EE.UU., 3 jun.- El Museo de Arte + Diseño (MOAD, en inglés) anunció hoy que abrirá el próximo día 7 la exposición "Una realidad poética: realismo mágico de la Colección de becarios Cintas", que incluye obras de diez artistas cubanos, entre los que figura el pintor José Mijares.

La muestra, que estará abierta hasta el 21 de septiembre próximo en la Torre de la Libertad de Miami, ofrecerá además las creaciones del cubano Ernesto de la Vega Pujol, así como composiciones de los músicos Tania León y Orlando Jacinto García.

Esta exposición "explora la estructura teórica del realismo mágico, un movimiento literario latinoamericano del siglo de mediados del siglo XX", indicó el MOAD, que forma parte del centro universitario Miami Dade College (MDC).

La muestra trata además sobre los conceptos de raza, religión y cultura a través de la utilización de elementos fantásticos en situaciones cotidianas.

El programa de becas de la fundación Cintas buscar estimular el desarrollo creativo en arquitectura, literatura, composición musical y artes visuales.

En junio de 2011, Cintas y MOAD firmaron un acuerdo por el cual prestaban cerca de 300 piezas para su exhibición de artistas de origen cubano que viven fuera de Cuba y que han recibido estas prestigiosas becas, que se otorgan desde 1963.

(Agencia EFE)

Tomado de: La Informacion.com

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viernes, 23 de noviembre de 2012

JUAN CARLOS CHAVEZ
JCCHAVEZ@ELNUEVOHERALD.COM

Ampliar imagen
El escultor Lázaro Valdés (centro) posa con su personal y familia junto con las piezas que han creado en la fundición. Pedro Portal / EL Nuevo Herald

Lázaro Valdés creyó religiosamente que su destino estaba ligado a dedicarse por completo a las Ciencias Geográficas, profesión que estudió en la Universidad de Pinar del Río y en la que se graduó con honores en 1990.

Pero en un viaje a La Habana su historia de vida cambió. Valdés quiso comprar una artesanía de edición limitada para llevársela de regalo a su novia. Cuando preguntó por el precio, el vendedor simplemente atinó a responderle que estaba fuera del alcance de su bolsillo.

“Costaba $400”, dijo Valdés, de 46 años. “Esa semana regresé a Pinar del Río con la idea de hacer mi propia pieza de arte. Estaba seguro de que yo también podía hacerlo, algo me decía que era capaz”.


martes, 13 de noviembre de 2012

CARLOS M. LUIS
ESPECIAL / EL NUEVO HERALD
FOTO CORTESÍA / Carlos Cárdenes

Ivonne Ferrer - Ampliar imagenMucho se ha escrito, por lo general de forma grandilocuente, de la historia de Cuba, olvidando que han existido otras interpretaciones que la han mirado bajo una óptica diferente. El siglo XIX cubano dejó muestras en las marquillas de los tabacos y cigarros de su aspecto caricaturesco, mientras que El Landaluce brindó su visión polémica del cubano. Esa proclividad hacia la caricatura y el choteo se acentuó en la república, siendo estudiada por Jorge Mañach en su célebre ensayo sobre el tema. Con el correr del tiempo y una vez que la revolución se adueñara de los destinos de la isla, una generación –la de los años 80–elaboró una pintura sin pelos en la lengua, o mejor dicho, en los pinceles. Muchos de sus representantes se instalaron eventualmente fuera del país, no sin haber dejado un testimonio lleno de elementos transgresores donde no faltaba el humor y, como es natural, ese “desparpajo” que un célebre político cubano solía repetir en sus programas radiales. Dentro de ese contexto aparece la pintura de Ivonne Ferrer (La Habana, 1968) con una exposición personal, diseñada para que el espectador “avive el seso y despierte”.

En un texto escrito para el catálogo de la exposición, la pintora nos propone sus intenciones: “Plantear con la muestra… un ejercicio de revisión desenfadada de nuestra historia patria, mestizaje de acontecimientos, que abarcan hasta el presente...” Detengámonos aquí para fijarnos en la referencia que hace de un “mestizaje de acontecimientos”. Comparemos esa frase con las obras expuestas. Lo primero que nos salta a la vista es que están elaboradas inicialmente como un collage que la artista traspone a la fotocopia para convertirlas en técnicas mixtas sobre tela. ¿Y en qué se basa la existencia del collage sino en un mestizaje de formas atraídas entre sí por el magnetismo de la imaginación?


domingo, 29 de julio de 2012

Por Luis de la Paz
Diario Las Américas
Publicado el 28 de julio del 2012
Rafael López Ramos - Ampliar imagen

Hombre de hablar pausado, con una sólida visión sobre el arte y con un abarcador proyecto personal, Rafael López Ramos (Cabaiguán, 1962), es uno de los artistas plásticos cubanos más interesantes de la llamada “generación del 80”, donde personalmente se ubica. Graduado de San Alejandro, ha resido en Venezuela y Canadá, donde escribió la novela Paranoia con pachanga (2001). Establecido en Miami, mantiene una activa vida creativa, con exposiciones frecuentes.

1.–En estos momentos tienes una muestra personal en Nueva York. Son piezas fuertes, provocadoras e irreverentes. Háblanos de la esencia de esta exhibición.

—La exposición estará hasta el 1ro. de septiembre en 17 Frost Art Space, reúne una selección de piezas de la serie Wonderland que dialoga con aspectos de la realidad social en que vivo hoy, algo que no hacía de modo tan consciente desde finales de los años 80 y mediados de los 90 en Cuba, cuando mi obra reflexionó con fuerza sobre la situación socio-política de la Isla. Este regreso al discurso crítico de los 80, caracterizado por su ironía, responde a eventos recientes como la caída de la industria financiera y sus secuelas en la macro economía de los Estados Unidos y Europa. Wonderland teje una compleja metáfora a partir de la sexualidad, la imagen de la mujer y su recurrencia y abuso en la publicidad comercial, y emplea la pornografía, comúnmente considerada obscena, para provocar una reflexión en torno a la obscenidad cotidiana y visible en los contextos político y económico de las sociedades desarrolladas, dirigidas por élites cada vez más irrespetuosas de la ética y la responsabilidad que supone tal posición de liderazgo. La crisis económica vista como la punta del iceberg que oculta males mayores, no tan evidentes. Esto plasmado en pinturas sobre lienzo, más un grupo de banners sobre vinilo para empapelar paredes con su típico estampado, que sirve de soporte a The Wonder Banners Suite, en estas contrapongo la función anunciadora del banner con la intención reflexiva del arte. Finalmente en The POLIsexyGONS suite recurro a la forma geométrica del polígono, ya explorado por Frank Stella en su forma abstracta pura, pero lo uso como soporte rígido de madera sobre el cual dispongo objetos y collages que conversan irónicamente con elementos de la abstracción geométrica o del expresionismo abstracto. En este momento desarrollo otra nueva suite en la que experimento con imágenes digitales impresas, especie de collage digital que aglomera elementos en múltiples superposiciones, creando densas capas de sentido similares a un palimpsesto.

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Tomado de: Diario Las Américas

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domingo, 28 de agosto de 2011

Por WILFREDO CANCIO ISLA
Publicado el sábado 27 de agosto del 2011

Tony López - Ampliar imagenEl famoso escultor Tony López, creador de emblemáticas piezas monumentales en Cuba y en el exilio, falleció este domingo en Miami a los 92 años, víctima de un paro respiratorio.

López murió a las 7:15 a.m. en un centro de rehabilitación en el suroeste de Miami, donde se recuperaba después de una etapa de atención por problemas renales en el Hospital Mercy.

“Estaba lúcido y preguntando cuándo iba a salir de allí, ironizando sobre por qué había ido a parar entre tantos viejos”, relató el coleccionista y curador Gustavo Orta, amigo del artista.

El próximo 6 de septiembre hubiera cumplido 93 años.

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sábado, 27 de agosto de 2011

Por Luis de la Paz
Diario Las Américas

Alejandro Galindo - Ampliar imagen“Para mí no existe otra cosa que el teatro”, dice con orgullo el actor, escenógrafo, escritor, coreógrafo, productor y pintor Alejandro Galindo. Su trayectoria en las tablas es larga y, como siempre ocurre, tuvo que afrontar obstáculos y sentir, a veces, que el teatro se le venía encima.

Trabajó junto a figuras como Mario Martínez Casado, Antonio Palacios, María Márquez, Miguel de Grandy, María de los Ángeles Santana, Enrique Santiesteban, Violeta Jiménez, Gina Cabrera, Alberto González Rubio, Eduardo Egea, Manolo Villaverde, Mario Martín, Rosita Fornés, y muchos más. Se siente orgulloso de su carrera y su legado. Con él conversamos sobre algunas de sus vivencias.

1–Usted ha tenido una sólida carrera. Es actor, escenógrafo, pintor y escritor. En realidad convergen en usted muchas facetas. Háblenos un poco de esas experiencias...

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domingo, 24 de abril de 2011

Por Luis de la Paz
Diario Las Américas
Omar Santana - Ampliar imagenSin lugar a dudas Omar Santana es uno de los grandes caricaturistas cubanos (él prefiere con justo rigor el término humorista gráfico). Los que seguimos sus agudos dibujos en la prensa, de inmediato nos identificamos con la sagacidad del artista, que en unos pocos trazos, teje toda una historia, que conmueve, despierta la sonrisa o sobrecoge.

Aunque lo conocemos como humorista, Omar Santana es graduado de la prestigiosa Academia de Bellas Artes de San Alejandro, en La Habana, y ha ilustrado libros infantiles. Tras salir de Cuba en el año 2000, pasó una temporada en España, donde se desempeñó como impresor de serigrafía artística, hasta que se unió a la gran comunidad de exiliados de Miami, donde hoy disfrutamos de su maestría...

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sábado, 12 de marzo de 2011

Diario Las Americas
Roberto Estopiñán - Ampliar imagenEl Sistema de Galerías del Miami Dade College y el coleccionista y curador Gustavo Orta, presentan en la Galería del Campus Oeste del alto centro de estudios, una retrospectiva del notable escultor, grabador y dibujante cubano Roberto Estopiñán, nacido en La Habana, Cuba, el 18 de marzo de 1921.

La exposición Homenaje a un Gran Maestro en su 90 Aniversario, abre el viernes 18 de marzo a las 6:30 p.m. en el Campus Oeste, 3800 N.W. 115 Ave en el Doral y se extiende hasta el 12 de abril, 2011...

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martes, 21 de diciembre de 2010

Miami.com
Carlos M. Luis - 8/30/2010

Arte de Adela González.
Arte de Adela González.

La introducción del primitivismo en las vanguardias de los comienzos del siglo XX, cambió radicalmente el rumbo del arte contemporáneo. A partir de que los cubistas o los expresionistas aplicaran las máscaras africanas a sus respectivos estilos, la evaluación del arte primitivo cobró un nuevo significado. Por otra parte la evolución de los estudios etnológicos, aparejados con las diferentes exposiciones de objetos rituales provenientes de regiones colonizadas por los europeos, amplió el campo visual y conceptual de los pintores. Lo amplió en varios sentidos: en primer lugar porque les brindó acceso a unas culturas que rompían los paradigmas de la llamada tradición clásica del Occidente. Y en segundo lugar porque les permitió llevar al plano de la imaginación, el conocimiento de las costumbres y creencias de unos pueblos denominados peyorativamente como ``salvajes''. Las posibilidades que todo eso le ofrecía a los artistas y a los poetas, fue acrecentándose con la aparición del Surrealismo en el panorama de la segunda década del siglo XX. Fueron los surrealistas los que, a pesar de su mirada eurocéntrica, contribuyeron a despertar el interés poético hacia esos pueblos, abriendo por lo tanto un camino de exploración que otros han sabido aprovechar. Sin sugerir una conexión directa entre Adela González (Holguín, Cuba, 1969) y el surrealismo, pienso que las piezas que está mostrando actualmente en el Nkisi Project que dirige José Bedia, le debe algo a las posibilidades que ese movimiento abrió...

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domingo, 30 de mayo de 2010

Por Luis de la Paz
Diario Las Américas

Miguel Ordoqui - Ampliar imagenEl pintor Miguel Ordoqui forma parte de la larga lista de artistas cubanos que por su posición política han sido censurados en la isla. Por eso, su lucha por abrirse un espacio en el mundo de la plástica es aún más meritoria. La reciente exposición Treinta años en el exilio, que realiza en Obrapía Fine Art Gallery, es una contundente prueba de que la medalla Lorenzo el Magnífico, que le entregó en el 2005 la Bienal de Arte Contemporáneo de Florencia, Italia, en reconocimiento a su trayectoria como artista, fue más que merecida.

Ordoqui nunca pudo exponer en Cuba, sufrió prisión política y alcanzó la libertad en 1980 durante el éxodo del Mariel. Sus experiencias resumen la tragedia del cubano y el sufrimiento y dolor de los exiliados...


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sábado, 17 de abril de 2010

Por Jesús Hernández
DIARIO LAS AMERICAS


Fuga, tinta y óleo sobre papel (2001).

Consistencia, singularidad y objetividad son particularidades que distinguen la obra pictórica de Humberto Castro. Tres componentes que tenemos la oportunidad de admirar en la galería Cremata estos días. Muestra que apuesta precisamente por una retrospectiva que suma sus últimos 20 años de trabajo en el dibujo.

Humberto afirma que el dibujo ha sido muy importante en su carrera. “Fue incluso mi primer vehículo expositor”, recordaba. “Allá en La Habana cuando me gradué de la escuela de San Alejandro”. Primer vehículo al que sumaría pinturas, grabados y cerámicas, así como representaciones e instalaciones. Quehacer que le distinguió dentro de la llamada Generación de los años1980. Grupo de artistas que generaba entonces las nuevas tendencias de la plástica cubana.

“Con el dibujo experimento y busco las nuevas etapas”, comentaba el creador Revolution, Evolution y Metamorphosis . “Mi obra tiene un sentido lineal, pero está diferenciada por etapas bien marcadas”, agregaba. Etapas que son dadas por la temática y el tratamiento de la figuración...

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sábado, 30 de enero de 2010

POR FABIOLA SANTIAGO
FSANTIAGO@MIAMIHERALD.COM
El Nuevo Herald
Publicado el jueves, 01.28.10

Eduardo MichaelsenEl artista Eduardo Michaelsen, que captó el folklore cubano en cuadros naif llenos de color y movimiento, murió el miércoles a causa de fallo cardíaco. Tenía 89 años.

Michaelsen, alto y delgado, jovial y con una barba blanca, salió de Cuba durante el Puente Marítimo del Mariel en 1980, y vivió la mayor parte de su exilio en San Francisco. Su trabajo se exhibió con frecuencia en Miami, donde tenía familiares y amigos.

La muerte de Michaelsen se anunció en un parte de prensa y panegírico firmado por el crítico de arte y poeta Ricardo Pau-Llosa, y divulgado por la Galería Farside, del doctor Arturo Mosquera, que abrió en el 2007 con una muestra homenaje a Michaelsen.

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sábado, 26 de diciembre de 2009

Sergio Acosta
BBC Mundo
24 de diciembre del 2009

Carmen Herrera
Sus obras se venden ahora en miles de dólares - BBC Mundo

Su carrera despegó a los 89 años. Durante seis décadas estuvo trabajando en casi completo anonimato. Pero este año, a la edad de 94 años, la artista cubana Carmen Herrera se convirtió en "el descubrimiento de la década" y en "la súbita sensación" del momento.

A pesar de que vivió en los lugares indicados -París y Nueva York- y conoció a los artistas más influyentes de la época, la primera vez que vendió una de sus obras fue en 2004.

Fue sólo a partir de entonces que sus pinturas comenzaron a ser parte de la colección de museos como el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, la Tate Modern, de Londres, y el Museo Hirshhorm y Jardín de Esculturas, de Washington D.C...

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Visitar Fotogalería: La obra de Carmen Herrera

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lunes, 1 de diciembre de 2008

Publicado el jueves 27 de noviembre del 2008

ELENA IGLESIAS
Especial/El Nuevo Herald


'Tres Reyes Magos' - CORTESIA MANUEL MILLARES

Llegó de La Habana a los 10 años y después de graduarse en el Coral Gables High School, Manuel Millares se fue a estudiar arte a Florida State University, en Tallahassee, donde conoció y participó en la revolución artística de los años 60. Allí estuvo al tanto del movimiento pop, con Andy Warhol a la cabeza. Luego en Nueva York conoció al pintor, quien con la música de la banda de rock The Velvet Underground, lanzó su famosa exhibición ambulante multimedia Exploding Plastic Inevitable. De esta experiencia nació el gusto de Millares por el arte pop y el diseño gráfico.

Para leer todo el artículo, hacer clic [aquí]


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martes, 1 de julio de 2008

Publicado el lunes 30 de junio del 2008

El Nuevo Herald
CORTESIA / EFE

El reconocido artista cubanoamericano Xavier Cortada desarrollará varios proyectos de ''arte ecológico'' en el Polo Norte que apuntan a crear conciencia en torno al cambio climático y explorar la conexión de los seres humanos con la naturaleza.

Usando hielo derretido, Cortada creará a partir del próximo lunes una serie de ''Pinturas de hielo del Artico'', similares a las diseñadas en el 2007 en el Polo Sur, y plantará también una bandera verde en el punto más al norte de la tierra para promover la reforestación de árboles.

Otro de los proyectos es desplegar 24 zapatos de color negro de mujer en un círculo que representan a cada persona que vive en una zona afectada por el cambio climático.

Una vez colocados los zapatos, el artista se ubicará en cada uno y leerá 24 declaraciones de personas explicando cómo el cambio climático las ha afectado o afectará el área donde residen.

Con ello representará las 24 zonas del mundo que han sido afectadas por ese problema mundial, según dijo en un comunicado.

Mundo en vías de extinción también será creado por el artista cubanoamericano con 24 banderas que tendrán pintadas el nombre científico de especies animales cuyos hábitats están siendo destruidos por los seres humanos.

El proyecto incluirá otros 336 animales que simbolizan ``la extinción en masa que está ocurriendo en cada esquina de nuestro planeta''.

Los proyectos Instalación longitudinal y Mundo en vías de extinción, fueron creados en el 2007 por el artista en el Polo Sur, como parte de un internado con la Fundación Nacional del Antártico de Ciencia de Artistas.

''Su proyecto representa una nueva y progresiva dimensión en la expresión artística para el programa, agregando un elemento de interpretación conceptual para el creciente trabajo artístico y literario del Antártico'', dijo Kim Silverman, director de la fundación.

Cortada viajó con el artista hispano Juan Carlos Espinosa, quien documentará en video y foto el trabajo del cubanoamericano, además de componer el sonido de la instalación.

Algunos de los trabajos de Cortada han sido exhibidos en varios museos del mundo.


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martes, 27 de mayo de 2008

Publicado el domingo 25 de mayo del 2008

El Nuevo Herald
OLGA CONNOR

Se siente un dolor profundo hablando con Arturo Rodríguez sobre su arte, que es como una pesquisa en las profundidades del exilio y de la vida misma. El artista vivió en España dos años, primeramente en un pueblo de Asturias y luego en Madrid, y reside en Miami desde 1973.

''La experiencia cubana es parte de mi obra. Salí de Cuba cuando tenía 15 años, pero vi los fusilamientos en el pueblo mío (Ranchuelo, Las Villas) cuando los barbudos pasaron por allí'', contó Arturo. ``Hubo dos fusilamientos, y era gente que queríamos. Cuando tienes 15 años, y vienes para acá, poco a poco te van cortando los pedazos, pero es una experiencia que te hace entender la vida un poco más...''

Arturo Rodríguez es uno de los pintores incluidos en la muestra Sin rupturas: Diálogos en el arte cubano, del Museo de Arte de Fort Lauderdale. Su cuadro El bote es de una embarcación con gente desbordándose, ''en una travesía sin principio ni fin'', apuntó el artista. Fue concebida en diálogo, pero de muy distinta índole, en intercambio con una obra maestra del siglo XIX, y la situación del éxodo en balsas desde Cuba a principios de los 90, cuando pintó el cuadro.

''Es parte de la tragedia del balsero, y se inspira en La balsa de la Medusa de Théodore Géricault, en el Louvre. (Basado en el abandono de una balsa por el capitán del buque La Medusa, en las costas de Africa, en 1816). Allí hubo canibalismo, naufragaron 150 personas y quedaron unas 15'', dijo Arturo. ''Ese pintor me ha interesado siempre, pintaba locos, tenía un punto de vista de la vida muy negro, influyó a Delacroix y muchos otros pintores''. El, en su propio estilo, aunó la visión de Géricault con su sentir de la realidad cubana y la vida contemporánea.

''En las balsas de Kcho los cubanos van cruising, los míos se van a ahogar de verdad'', enfatizó Arturo. Kcho, que reside en la isla, se dedica a pintar balsas muy limpias y vacías. ''Fue una época muy dura para todos los cubanos, pero es un tema que superé, estoy en otra cosa ahora. La estética de cada cual es lo que quiere hacer, pero la política nos ha envenenado a todos nosotros, nos ha influido y nos ha barrido'', manifestó el artista. ``Hay una cosa en el arte que rebasa la política. Guernica es una obra maestra del siglo XX, que supera el hecho del bombardeo de Guernica''.

¿Qué le pasa cuando vende un cuadro? ``Hay cuadros que uno siente mucho venderlos... es un círculo vicioso. Uno pinta por obsesión. No pinto para divertirme, ni para hacerme rico. ¿Lo que le debo a los caníbales de Cuba? Vivir en otros sitios, tener una visión más universal que no fue creada dentro de Cuba. Uno nunca va a ser parte de ningún sistema''.

La literatura y la música son muy importantes para Arturo. En el 2006 tituló una exposición suya en el Bass Museum de Miami Beach la Comedia humana, que es su versión, con humor negro, del caleidoscopio humano que es la novela del mismo título de Honoré de Balzac. ''El hombre de la silla de ruedas es una mezcla de horror con humor. Porque más allá de lo cubano está lo humano. Lo cubano me dio la levadura del pan, es lo que te marca para bien o mal''. En esta serie las obras parecen pintadas en una casa de espejos: cóncavos, convexos, derechos, mostrando distintos ángulos desde donde observar la realidad, y en forma caricaturesca que parte de la tradición de Da Vinci, Goya y Daumier. Arturo lo confirma: ``Mi obra es siempre un juego con la historia del arte''.•

olconnor@bellsouth.net


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viernes, 9 de mayo de 2008

Terra Actualidad - EFE

La artista cubano-dominicana Quisqueya Henríquez muestra su visión del mundo exterior con una mezcla de humor e ironía en una exhibición de más de 20 obras en el museo de arte de Miami, que estará abierta al público hasta julio próximo.

En su muestra 'El mundo de afuera. Exposición retroespectiva' 1991-2007), que inició el pasado fin de semana, Henríquez presenta esculturas, pinturas, fotografías, videos y obras interactivas que pertenecen a su trabajo de las dos últimas décadas.

En ellas, la artista juega con las propiedades del color, la luz, el movimiento, la geometría, el agua, el viento, el sonido y la temperatura, sin olvidar el factor caribeño que tanto le ha influenciado...

Para leer toda la noticia, hacer clic [aquí]


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