Declaran Día de Arturo Sandoval en Los Angeles

POR E.J. TÁMARA ASSOCIATED PRESS
03/24/2015 7:58 PM

El concejo de Los Angeles declaró el martes como Día de Arturo Sandoval, durante una sesión regular que el trompetista cubano engalanó con una breve interpretación de "God Bless America".

"Es un gran honor para mí tener esta distinción de parte de mi ciudad predilecta de todo el mundo", dijo Sandoval al aceptar su honor. "He tenido el privilegio de viajar por todo el mundo durante muchos años pero realmente considero a Los Angeles como mi ciudad predilecta".

Sandoval, quien vive en Los Angeles desde hace seis años, es un músico versátil que ha ganado múltiples premios Grammy y grabado con una serie de astros de diferentes géneros, desde Dizzy Gillespie, pasando por Tony Bennett y Frank Sinatra, hasta Rod Stewart y Alicia Keys.

Ha tocado para cuatro presidentes y en el 2013 fue honrado con la Medalla Presidencial de la Libertad, el galardón más importante que el gobierno otorga a un civil.

"Él es una de las legendas del jazz", dijo el concejal Bob Blumenfield, quien propuso la resolución para honrar al astro que vive en su distrito.

A pedido de uno de los concejales, Sandoval tocó "God Bless America" con su trompeta.

Durante la interpretación, un concejal se puso a hablar por teléfono y el presidente abandonó su asiento, prácticas nada extrañas en una reunión del concejo, donde los legisladores realizan múltiples tareas todo el tiempo.

La falta de atención molestó al músico nacionalizado estadounidense, quien dijo que el tema merece respeto absoluto porque es como el segundo himno de Estados Unidos.

"Díganle al presidente que se ha perdido una de las mejores interpretaciones de 'God Bless America' que va a escuchar en toda su vida", dijo Sandoval, de 66 años.

El trompetista y líder de banda también es conocido en la zona de Los Angeles por el Instituto Arturo Sandoval, que enseña música a jóvenes sin importar su situación económica.

Tomado de: El Nuevo Herald

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Charlie y La Tribu Cubana, son añejo con candela nueva en Houston

EI sexteto de música caribeña hace bailar a sus seguidores que crecen cada día en la ciudad espacial gracias a su particular sonido.

David Dorantes
8/29/2014, 6 a.m.

El grupo Charlie y La Tribu está formado por Charlie Pérez (izq. a der.), Javier Rodríguez, Liebelisse Almanza, Joaquín Alayo, Manuel Alexei y Luis Ricardo. | (FOTO: DAVE ROSSMAN\PARA LA VOZ)

HOUSTON- Escuchar la música del grupo Charlie y La Tribu Cubana es como viajar en el tiempo.

Sus sones, guarachas, boleros y descargas tienen un sonido peculiar, como si pertenecieran a los de los sextetos de los viejos salones cubanos de baile de los años 40 ó 50, con una solera que no es común entre los grupos de música caribeña que hay en Houston.

“Tenía muchas ganas de tener un grupo así... que tocara música cubana tradicional, y comencé a buscar músicos para que me acompañaran. Poco a poco todo se fue dando, uno llamó a otro, así fue la cosa”, detalla el percusionista de Houston Charlie Pérez, un veterano de la escena del latin-jazz en Houston que es el director y el cerebro del grupo, formado hace ocho meses.

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Obituario. Armando Peraza, percusionista cubanoestadounidense

Sus tambores acompañaron durante 20 años a Carlos Santana.

CARLOS GALILEA
19 ABR 2014 - 23:26 CET

Armando Peraza, durante una actuación en Hamburgo en 1984 / HEINRICH KLAFFS

Sus bongós y congas se escucharon durante veinte años en los conciertos de Carlos Santana. Y suenan en discos como Caravanserai, Welcome o Blues for Salvador. Otro percusionista, José Chepito Areas, le presentó al guitarrista a principios de los años setenta. Aunque, según su viuda, Josephine Peraza, Armando ya conocía al padre de Carlos, un músico de mariachi de San Francisco.

Armando Peraza, que falleció en la ciudad californiana el lunes pasado a consecuencia de una neumonía, puso sus conocimientos percusivos al servicio de músicos de jazz como los pianistas Dave Brubeck y George Shearing —el inglés ciego al que los latinos de Nueva York llamaban Jorge— o el vibrafonista Cal Tjader. Tocó con Dizzy Gillespie y Randy Weston, con Frank Zappa y Jaco Pastorius, con las orquestas de Machito y Pérez Prado y con John Santos y su Machete Ensemble. La lista de sus aportaciones al pop incluye a Linda Ronstadt y su premiado disco Frenesí.

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Cubanos se hicieron "pereiranos"

Publicado 12/03/2014

Después de residir 17 años en Colombia y de los cuales 10 han sido en Pereira, Giondano Bastián Cordero y su madre Maritza de la Caridad Cordero López, cubanos de nacimiento, recibieron por parte de la Alcaldía la nacionalidad colombiana.

Giondano llegó a Colombia de 24 años por un intercambio a la Universidad del Cauca, con el fin de desarrollar el potencial musical con el que se caracterizan los cubanos. Posteriormente llegó a la Perla del Otún donde fue acogido con amabilidad. Actualmente es profesor de planta de la UTP en la Facultad de Bellas Artes.

Afirmó que en Pereira hay todo por hacer en el campo de la música, trabajando constantemente desde la academia para apoyar a los jóvenes talentos de la ciudad.

Su progenitora es médica de profesión, reside en la ciudad desde hace 10 años y actualmente ejerce en la ESE Salud Pereira. Más que colombianos, se sienten pereiranos.

Tomado de: El Diario.com.co

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Chocolate Armenteros, lo mío es música cubana

The Associated Press
Foto de Daniella Zalcman

Tocó con Arsenio Rodríguez, Machito y Beny Moré, y compartió escenarios con Dizzy Gillespie. Ha actuado en 76 países a lo largo de más de 60 años de una trayectoria que continúa y a sus 85 sigue tocando y bailando, y dice que aún se siente como un niño. Es el trompetista afrocubano Alfredo “Chocolate” Armenteros, considerado el Louis Armstrong latino.

“Me consideran así desde que fui a un festival de jazz en Suiza cuando tocaba con la banda de Machito”, recuerda el músico durante una entrevista reciente en su casa en el barrio neoyorquino de Harlem. “Al darme allí mi distintivo para tocar vi que en él ponía ‘Chocolate, el Louis Armstrong latino’. Yo decía que me llamaba Chocolate Armenteros, pero ellos me pusieron ‘el Louis Armstrong latino’ ”.

Armenteros explica el porqué de su apodo: “Una muchacha me confundió con el boxeador Kid Chocolate y luego se me quedó ese nombre”.

En su apartamento, forrado con fotografías suyas y de su familia, de otros músicos y celebridades, resalta una imagen de Celia Cruz, con quien el músico tenía una gran amistad. Otra muestra a Bill Cosby, cuando este le invitó a su show televisivo.

El alegre octogenario, de carácter jovial y bromista, se mantiene activo y en buena forma y no ha dejado su ritual diario de fumar puros y tomarse un coñac, algo que, recuerda, también hacía su madre, quien murió de mayor. Dice que come sano y fresco y que cocina él.

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Entrevista a Jorge Luis Piloto

El músico cubano logró sus sueños fuera de su tierra.

Por Iván García
Especial Diario Las Americas
Publicado el 21 de julio del 2013
Foto cortesía Héctor O. Torres

LA HABANA.- No siempre se puede ser profeta en su tierra. El compositor, productor y arreglista Jorge Luis Piloto Alsar, 56 años, oriundo de Cárdenas, Matanzas, es uno de esos casos.

Muy joven se trasladó a la capital, y se fue a vivir con su hermano Juan Carlos y su madre, Amada Alsar. Los tres compartían una habitación de cuatro metros por tres y una barbacoa de madera, en el segundo piso de un edificio ruinoso, en Romay 67, entre Monte y Zequeira, en la barriada pobre y marginal de El Pilar, Cerro.

Era una Habana de gran escasez material y continuos apagones. Consignas y extensos discursos de Fidel Castro prometiendo un futuro luminoso. Una ciudad que vivía la resaca de la fracasada zafra de los 10 millones, con una inflación de espanto y los estómagos vacíos.

Para todo había que hacer colas. Todo estaba racionado. Desde un carretel de hilo hasta un paquete de gofio. Si querías cenar en un restaurant tenías que ser un trabajador destacado.

A ese barrio de solares, rumba y alcohol sin destilar arribó un día Jorge. Alto, delgado, melena de hippy, guitarra en ristre y una maleta de madera. Su sueño era dedicarse a la música. Pero no llegó en el mejor momento. En aquella Habana, la gente, vestida al estilo Mao, no tenía dinero suficiente para pagar una entrada de teatro y escuchar a un tipo con pinta de “friki”.

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Fallece en Miami la compositora cubana Yolanda del Castillo

ARTURO ARIAS-POLO
AARIAS-POLO@ELNUEVOHERALD.COM
Foto: ROBERTO KOLTUN / EL NUEVO HERALD

La compositora cubana Yolanda del Castillo Cobelo falleció el lunes en el Baptist Hospital de Miami, víctima de cáncer. Tenía 79 años.

Cobelo es autora de una extensa lista de canciones que engrosaron el repertorio de Celia Cruz, Carlos Oliva, Tania Martí y Vicky Roy, entre otros intérpretes.

“Yolanda era una de las personas más simpáticas que he conocido. Cuando te contaba algo trágico había que reírse”, recordó Roig, su amiga y vecina de la infancia en Santiago de Cuba. “La quería mucho. Fue mi amiga de toda la vida. Era una mujer devota y muy inteligente; y aunque no tuvo hijos, fue una gran abuela para las nietas de Armando [Cobelo], su esposo, al que le dedicó Segundo otoño y Aniversario”.

Del Castillo, nacida en Santiago de Cuba, asistió al Conservatorio Provincial de Oriente. Mientras permaneció en la isla el Cuarteto de Meme Solís, Moraima Secada y Pacho Alonso grabaron sus temas.

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José Luis Martínez Martínez. Filosofía y cubanía

Enorme músico habanero, compartió noches de jarana con raúl castro y tocó frente a mao («paresía muelto») hasta que el destino le trajo a león para unir a café quijano y asentar amigos y familia

Emilio Gancedo 02/06/2013

José Luis Martínez Martínez / Ramiro

No es frecuente toparse con gente que haya encontrado su lugar en el mundo, encajando en el paisaje y el paisanaje como tornillo en tuerca. Tampoco que conozca —o al menos intuya, a fuerza de mucho leer y mucho vivir—, el sentido último de la existencia. Pero a veces llegan. Y una de esas personas es José Luis Martínez, cubano afincado en León, inmenso músico que toca todos los palos latinos y cuya veteranía artística, talento natural pero cincelado a base de doblar bien el lomo, podemos escuchar de miércoles a sábado, por las noches, en La Lola y en el restaurante cubano El Compay.

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Muere Bebo Valdés, el mago de los ritmos cubanos

El músico muere a los 94 años en Suecia • Protagonista de varios momentos de oro de la música cubana, fue precursor del jazz latino • FOTOGALERÍA: Las manos del latin jazz dicen adiós • VIDEOGALERÍA: Bebo Valdés, en canciones

MAURICIO VICENT 22 MAR 2013 - 19:26 CET

Bebo Valdés, músico cubano, entrevistado en el el Teatro Real de Madrid. / RICARDO GUTIÉRREZ

Ya se sabe que en la música cubana hay abundancia de genios y nombres imborrables. Sin duda, entre los que hay que escribir con mayúsculas esta el de Bebo Valdés, fallecido en Suecia a los 94 años de edad, después de pasar los últimos años de su vida residiendo en Benalmádena (Málaga) enfermo de Alzheimer. Bebo fue protagonista de momentos de oro de la música cubana, además de ser precursor de las famosas descargas de jazz afrocubano y creador de un ritmo propio, la batanga, que arrasó en la isla en los años cincuenta. Era padre de otro pianista y compositor genial, Chucho Valdés, quien se traslado a Málaga a cuidarle en los últimos momentos de su vida. Hace aproximadamente dos semanas, los hijos de su última esposa, la sueca Rose-Marie Perhson, que falleció el verano pasado, se llevaron a Bebo de Málaga a Estocolmo en contra de la voluntad de Chucho, pero esa es otra historia.

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Cubanos son sensación en club nocturno canadiense

La mayor parte de la música que se oye en el club nocturno Lula Lounge y que acapara la atención en la ciudad de Toronto es obra de ellos.

martinoticias.com
marzo 05, 2013

Lula Lounge, Toronto.

En Toronto, los grupos musicales latinos son diversos, pero la música que se oye en Lula Lounge, uno de los clubes nocturnos que más suena en la ciudad canadiense, es mayormente obra de los cubanos, dice en su sitio web NPR Music.

La reseña publicada por la página digital, dedicada entre otras cosas a dar a conocer nuevos talentos, precisa que al club nocturno acude por lo general la clase trabajadora de Toronto, y que el cofundador, José Ortega, se hizo músico en el legendario escenario latino de Nueva York, pero encontró en la ciudad canadiense un ambiente más fresco, dado a la experimentación.

La página digital destaca el nuevo disco grabado por Lula Lounge, Essential Track, en el que los cubanos tienen una presencia destacada.

Uno de los nuevos grupos latinos de la ciudad, Changui Habana, figura en el álbum con la interpretación del guaguancó, "uno de los ritmos fundamentales de la música bailable cubana", y el arreglista y compositor cubano Roberto Linares le ha incorporado ímpetu y vitalidad.

Como Lula Lounge es sitio para el intercambio y la improvisación musical, añade, los espectadores también han podido apreciarlo cuando oyen cantar "Qué equivocao", del rapero Telmary Díaz, nacido en La Habana.

Tomado de: Marti Noticias

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Muere Francisco Bellove, un artista imprescindible de la música afrocaribeña

«Canto jazz, blues, filin, son, guaracha, guaguancó, bolero, ranchera y lo que me pidan. Yo soy un vacilón», aseguraba este cantautor que pronto abandonó Cuba para triunfar en México.

FERNANDO MORENO / MADRID
Día 20/02/2013 - 01.56h

«Canto jazz, blues, filin, son, guaracha, guaguancó, bolero, ranchera y lo que me pidan. Yo soy un vacilón». Esta fue la mejor carta de autopresentación que pudo realizar Francisco Bellove, cantautor mexicano de origen cubano, que falleció el pasado 15 de febrero en un hospital de la capital mexicana a los 89 años. «El Gran Fellove», como era conocido, es un artista imprescindible de la música afrocaribeña, contemporáneo de ilustres como Tito Puente, Celia Cruz, Olga Guillot o Omara Portuondo.

Francisco Bellove fue un artista único. Su carácter abierto, su optimismo natural, su innato desparpajo y su alegría perpetua sobre el escenario le convirtieron en un personaje muy querido dentro de la profesión. El mestizaje musical fue su santo y seña: «Yo scateo las guarachas y rumbeo el jazz», aseguraba. Lo cierto es que sus personales mezclas musicales enriquecieron su carrera artística a pasos agigantados y de manera vertiginosa.

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Aurelio de la Vega: En Cuba “fui persona non grata durante 50 años”

El reconocido compositor cubano recibió con agrado la noticia de que la censura sobre su obra en la Isla habría sido levantada.

Redacción CE, Madrid | 20/10/2012 10:35 am

El compositor cubano Aurelio de la Vega. (Foto: Centro Cultural Cubano de Nueva York)

El reconocido compositor cubano Aurelio de la Vega recibió con agrado la semana pasada la noticia de que la censura a su obra impuesta por el régimen de la Isla habría sido levantada, según información divulgada este viernes en Daily News.

El rotativo estadounidense cita como ejemplo al sitio Cubanow.net, que publicó el pasado 9 de octubre una entrevista a De la Vega donde se le calificaba de “cubano ilustre” y “uno de los dos compositores cubanos vivos más importantes del momento en la llamada música culta o clásica”.

El compositor, de 86 años, quien acaba de ser nominado, junto con otros músicos cubanos, al Granmy Latino 2012, se mostró sorprendido, según el Daily News, ante este súbito reconocimiento.

“Es muy extraño”, declaró. “De cierta forma, estoy contento. Significa que hay alguna apertura, que algo está cambiando. Basta ya del sinsentido”, añadió.

“Fui persona non grata durante 50 años, porque salí de Cuba, porque no estaba de acuerdo con su política (la del Gobierno cubano)”, apuntó el músico.

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Tomado de: Cuba Encuentro

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“La Magia de Chia”, entusiasma al público miamense

Por Rudolph Moreno
Especial para DIARIO LAS AMERICAS

Por casi 20 años, el pianista Enrique Chia ha estado deleitando a esta comunidad miamense, que cada vez lo admira más.

Sólo con pronunciar una sola palabra: CHIA… y la magia que irradia este virtuoso del piano se produce de manera instantánea. Y a ello contribuyen una serie de factores que hacen de cada ocasión donde el artista se presente, todo un evento… ¡Un espectáculo!

Uno de esos factores, es que a sus presentaciones, donde acude un público mayoritariamente de la tercera edad. Chia les “regala” la inapreciable oportunidad de tener el placer del grato recuerdo. Del embeleso y el hechizo de los años de juventud, muy distantes ahora, que los hace sentir de nuevo que la vida todavía es capaz de ofrecerles algo agradable y disfrutable.

Y al teatro acuden.! A oír a Chia… A ver a Chia… A cantar con Chia… No importa si algunos van en silla de ruedas, “walkers” o bastones. No importa si la artritis u osteoporosis hayan hecho estragos en sus achacosos organismos. O si la situación económica es bastante difícil. Oír a Chia.... Ver a Chia... Sentir a Chia, los reconforta, los alivia, los rejuvenece, los hace felices aunque sea por un rato, de modo que, al menos por un rato, ir a ver a Chia tiene un componente de sanación. No es esto humanamente bello?!!!...

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Tomado de: Diario Las Americas

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Muere José Curbelo, importante músico y promotor

El Nuevo Herald
ELINOR J. BRECHER
EBRECHER@MIAMIHERALD.COM
Publicado el sábado 22 de septiembre del 2012

José Curbelo, el director de banda, agente y promotor de jazz latino que ayudó a popularizar el chachachá en Estados Unidos y llevó al estrellato a Tito Puente, murió el viernes de una insuficiencia cardiaca en el Hospital Aventura. Tenía 95 años.

Curbelo, quien residía en North Miami Beach, nació el 18 de febrero de 1917 en La Habana, donde su padre, originario de Estados Unidos, tocaba el violín con la Orquesta Filarmónica de La Habana.

“Era el último de los pioneros de la época de las bandas de jazz latino”, dijo Freddy Montilla, cuyo padre Fernando Montilla fue dueño de Montilla Records y amigo de Curbelo.

Curbelo comenzó sus estudios formales de música a los 8 años, informó su hijo René Curbelo, un diseñador de web en Miami. Cuando tenía 16, tocaba con las orquestas de Los Hermanos Lebatard y el flautista-compositor Gilberto Valdés, y fue co fundador de la Orquesta Havana Riverside, agregó.

Se estableció en 1939 en Nueva York y formó una banda que tocó en Manhattan, los centros turísticos Catskill, Miami y Las Vegas.

Puente, nacido en Puerto Rico y quien llegó a ser conocido como “El Rey de la Música Latina”, comenzó con Curbelo, dijo René.

“Fue uno de los primeros que le enseñó a los estadounidenses sobre la música latina y cubana”, dijo Montilla.

Curbelo era amado por los músicos y no le gustaba a los dueños de club, porque no contrataba una actuación a menos que pagaran el precio que pedía, dijo su hijo.

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Tomado de:

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Fallece la reconocida pianista cubana Zenaida Manfugás.

El Nuevo Herald
ARTURO ARIAS-POLO
AARIAS-POLO@ELNUEVOHERALD
Publicado el viernes 4 de mayo del 2012

La prestigiosa pianista cubana Zenaida Manfugás falleció el miércoles a las 4:30 de la tarde en Elizabeth, Nueva Jersey, donde residía desde 1974, víctima de un paro cardíaco. Tenía 90 años.

“Esta no sólo ha sido una pérdida para los cubanos. Zenaida ya pertenecía al universo. Aparte de ser una pianista titánica y una pedagoga inigualable, era una intelectual en toda la extensión de la palabra”, expresó a El Nuevo Herald el maestro Jesús Rúspoli, de 56 años, desde Elizabeth, New Jersey, quien fue su alumno desde que tenía 6 años hasta que se graduó del Conservatorio Amadeo Roldán de La Habana.

Rúspoli alternó con la pianista en el último concierto que ésta ofreció en Miami el año pasado.

Manfugás nació el 22 de febrero de 1922 en Guantánamo, Cuba. Tras recibir las primeras lecciones de su madre, Andrea Manfugás Crombet, aprendió a tocar los danzones que luego la hicieron famosa con sus hermanas Alicia y Aida Esther, quien la sobrevive...

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Zenaida Manfugás - Crisantemo

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LEYENDA DEL JAZZ CUBANO. CELEBRA SUS 90 EN MIAMI.

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Andy Aguilera regresa con lo mejor de su reguetón bachateao.

RPP.com.pe
Lunes, 04 de Julio 2011

Nacido en La Habana, Cuba, llegó a Miami como balsero en 1994 y pensó que podría dedicarse a su profesión formal de veterinario. La música lo ganó.

El cantautor reguetonero Andy Aguilera dueño de éxitos como “Mi amor perdido” y “Dime”, temas muy sonados en las radios limeñas, llega al Perú para hacernos bailar con sus pegajosas canciones, este viernes 15 de julio en la discoteca Vocé en Lince.

Por otro lado al enterarse de la situación que está pasando Mc Francia no dudó en brindarle su apoyo.

“He escuchado mucho de su música, en algún momento mi manager habló con él para trabajar un tema pero no se concretó, sé por lo que está atravesando hoy en día, le brindo todo mi apoyo y si puedo colaborar en algo no duden en avisarnos cuando esté en Perú. ¡Para adelante, todo estará mejor Mc! Y a mis nenas no se olviden que tenemos una cita”, nos comentó Andy.

La cita es este viernes 15 de julio en la discoteca Vocé. Entradas en Teleticket.

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Caramelo Jazz Quartet despliega sus ritmos cubanos.

LA OPINIÓN
SANTA CRUZ DE TENERIFE

El Festival Internacional Canarias Jazz & Más Heineken continúa con su programación ofreciendo un nuevo concierto gratuito en la plaza de Europa del Puerto de la Cruz, en el que intervendrá la cantante de origen francés Mina Agossi y el grupo de origen cubano Caramelo Jazz Quartet. Las actuaciones comenzarán esta noche, a partir de las 21:00 horas.

De esta forma, el Festival Internacional Canarias Jazz & Más Heineken se despedirá de la ciudad turística tinerfeña para trasladarse, el próximo lunes, 4 de julio, al Auditorio de Tenerife Adán Martín, con el concierto de la Big band de Canarias. Las entradas para este y el resto de los conciertos del festival se encuentran a la venta en la taquilla del Auditorio de Tenerife y en Internet, a través de Generaltickets.

Javier "Caramelo" Massó nació en la Habana, Cuba. Pianista, percusionista, arreglista y compositor está muy bien considerado como intérprete de jazz latino. Fue uno de los pianistas más representativos de la música cubana en la década de los noventa. En el año 1992 recibió el premio al mejor arreglo del año...

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Entrevista a Ignacio Berroa: ´El jazz se ha nutrido siempre de los ritmos afrocubanos´

GORETTI REDONDO
La Opinion.es

SANTA CRUZ DE TENERIFE Los ritmos cubanos de la batería de Ignacio Berroa se mezclan con el jazz norteamericano y sus manos se mueven por las músicas del mundo, siempre marcando el compás. Berroa se dedicó a la experimentación en sus primeros años en Cuba, ya en Nueva York trabajó con los grandes desde Dizzy Gillespie, hasta Chick Corea. Este jueves 2 llega al Auditorio de Tenerife Adán Martín con su banda para subir al escenario canciones de su disco Codes y mostrar al público temas que nadan entre el jazz y la música afrocubana, no es latin-jazz ni jazz puro, es pasión por seguir buceando en nuevos ritmos.

–A pesar de que comenzó su formación como violinista, acabó dedicándose a la batería. ¿Qué le acercó a la percusión?

–Lo que me acercó a la percusión fue el interés por la música de jazz. Mi padre llevó a casa cuando era pequeño un CD de la orquesta de Glen Miller y otro disco del famoso cantante norteamericano Nat King Cole y cuando escuché esa música me fascinó la batería y partir de ese momento empezó mi distanciamiento del violín, que fue mi primer instrumento porque mi padre también es violinista...

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Paquito D'Rivera y Trío Corrente llegan al Niemeyer hermanando Cuba y Brasil.

La Voz de Aviles
20.05.11 - 03:34 - RAFA BALBUENA | AVILÉS.

Leyenda viva de la música cubana y con una técnica al saxofón y al clarinete que ha seducido a audiencias de todo el mundo, Paquito D'Rivera llega hoy a Avilés para tocar en el Centro Niemeyer. El concierto, que tendrá lugar en el auditorio a las 21 horas y para el que todavía hay entradas, supone una de las apuestas de más enjundia que el complejo cultural encara para esta primavera. El músico actuará con el respaldo del grupo brasileño Trío Corrente.

Con una treintena larga de álbumes como solista, la discografía de Paquito D'Rivera se nutre ante todo de jazz y música latina, habiendo creado su propio estilo fusionando ritmos cubanos como el danzón o el montuno con estructuras del samba, la bossanova y demás géneros de la música popular brasileña. Esto no quita para que sus contribuciones a la música clásica hayan logrado asimismo los parabienes de la crítica y el público, y que su nombre se haya inscrito con letras de oro en la historia de la música americana en los últimos cuarenta años...

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